Приложение 1к ООП НОО МКОУ Мосальской
средней общеобразовательной школы №1,
утверждённой приказом №136 от 30.08.2021

Рабочая программа
учебного предмета «Изобразительное
искусство»
5-7 классы

Пояснительная записка
Рабочая программа «Изобразительное искусство» для 5-7 класса разработана на основе
Федерального государственного образовательного стандарта основного общего
образования, приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от
17.12.2010 г. № 1897 (с изменениями от 29.12.2014 г., приказ Минобрнауки РФ № 1644;
от 31.12.2015 г., приказ Минобрнауки РФ № 1577);
авторской программы Б.М. Неменского, «Изобразительное искусство и
художественный труд 1-9 кл.»: прогр. /Сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение,
2013.; Основной образовательной программы основного общего образования МБОУ
Лопатинской ОШ, утверждённой приказом № 65 от 18.08.2015.
Результаты (в рамках ФГОС общего образования- личностные, предметные
и метапредметные)освоения учебного предмета 5-7 класс.
Личностные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:
В ценностно - ориентационной сфере:
Осмысленное и эмоционально- ценностное восприятие визуальных образов
реальности в произведениях искусства;
Освоение художественной культуры как формы материального выражения духовных
ценностей, выраженных в пространственных формах;
Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать,
чувствовать и оценивать явления окружающего мира искусства;
В трудовой сфере:
Овладение основами практической творческой работы различными художественными
материалами и инструментами;
В познавательной сфере:
Овладение средствами художественного изображения; Развитие способности
наблюдать реальный мир, способности воспринимать,
анализировать и структурировать визуальный образ на основе его эмоциональнонравственной оценки;
Формирование способности ориентироваться в мире современной художественной
культуры.
Метапредметные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:
В ценностно-ориентационной сфере:
Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой,
эстетической и личностно значимой ценности;
Воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в ее
архитектуре, изобразительном искусстве, в национальных образах предметноматериальной и пространственной среды и понимания красоты человека;
Умение воспринимать и терпимо относится к другой точке зрения, другой культуре,
другому восприятию мира;
В трудовой сфере;
Обретения самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к
самостоятельным действиям в различных учебных и жизненных ситуациях;
Умение эстетически подходить к любому виду деятельности;
В познавательной деятельности;
Развитие художественно- образного мышления как неотъемлемой части целостного
мышления человека
Формирование способности к целостному художественному восприятию мира;
Развитие фантазии, воображения, интуиции, визуальной памяти;
Предметные результаты освоения изобразительного искусства в основной
школе:
В ценностно-ориентационной сфере:
Восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций; Активное
отношение к традициям культуры как к смысловой, эстетической и

личностно значимой ценности;
В познавательной сфере;
Художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и
общества;
Понимание основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику образного
языка и средств художественной выразительности, особенности различных
художественных материалов и техник во время практической творческой работы;
Восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведений
изобразительного искусства;
В коммуникативной сфере:
Умение ориентироваться и находить самостоятельно необходимую информацию по
искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству. В электронных
информационных ресурсах;
Диалогический подход к освоению произведений искусства; Понимание разницы между
элитарным и массовым искусством, оценка эстетических
позиций достоинств и недостатков произведений искусства;
В трудовой сфере;
Применять различные художественные материалы, техники и средства художественной
выразительности в собственной художественно- творческой деятельности (работа
в области живописи, графики, дизайна, декоративно-прикладного искусства).
Результаты освоения учебного предмета
Выпускник научится:
характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение
традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать
декоративные изображения на основе русских образов;
раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве
и в современной жизни;
создавать эскизы декоративного убранства русской избы;
создавать цветовую композицию внутреннего убранства
избы;
определять специфику образного языка декоративно-прикладного искусства;
создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на
народные традиции;
создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом
решении;
умело

пользоваться

языком

декоративно-прикладного

искусства,

принципами

декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на
доступном для данного возраста уровне);
выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного
искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на
основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы,
объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных

или объемных декоративных композиций;
распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов;
осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием
выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в
традиции одного из промыслов;
характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных
традиций;
различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства;
различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов
России;
находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных
декоративных изобразительных элементов в произведениях народных и
современных промыслов;
различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;
называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит
различие временных и пространственных видов искусства;
классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для
анализа развития искусства и понимания изменений видения мира;
объяснять

разницу

между

предметом

изображения,

сюжетом

и

содержанием

работе

с

различными

изображения;
композиционным

навыкам

работы,

чувству

ритма,

художественными материалами;
создавать

образы,

используя

все

выразительные

возможности

художественных

материалов;
простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;
навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная
утварь);
изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических
фигур, соблюдая их пропорции;
создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из
геометрических тел;
строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;
характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного
искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства;
передавать с помощью света характер формы и эмоциональное напряжение в композиции
натюрморта;
творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на
картоне;
выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;
рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как
выражении различных мировоззренческих смыслов;
применять перспективу в практической творческой работе; навыкам
изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;

навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и
воздушной перспективы;
видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и
настроения в природе;
навыкам создания пейзажных зарисовок; различать и характеризовать понятия:
пространство, ракурс, воздушная перспектива;
пользоваться правилами работы на пленэре;
использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте;
осознавать, что колорит является средством эмоциональной выразительности
живописного произведения;
навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации
плоскости изображения;
различать основные средства художественной выразительности в изобразительном
искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);
определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата,
выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали,
значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;
пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами
(карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные
техники;
различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж
настроения, пленэр, импрессионизм;
различать и характеризовать виды портрета; понимать и
характеризовать основы изображения головы человека;
пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;
видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер
освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по
памяти;
видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и
объемного изображения предмета и группы предметов;
использовать графические материалы в работе над портретом;
использовать образные возможности освещения в
портрете;
пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;
называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - портретистов и
определять их произведения;
навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека;
навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа; навыкам
лепки и работы с пластилином или глиной;
систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры
дизайна; распознавать объект и пространство в конструктивных видах
искусства;
понимать сочетание различных объемов в здании; понимать единство

художественного и функционального в вещи, форму и материал;
иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурнохудожественных стилей разных эпох;
понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;
различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого;
характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве
городской среды;
понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов
при взгляде на них сверху;
осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг
– цилиндр, шар и т. д.; применять в создаваемых пространственных композициях
доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы;
применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре
(макеты из бумаги, картона, пластилина);
создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;
создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн-проектов;
получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и
дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве
архитектурно-дизайнерского объекта;
приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой архитектуры;
характеризовать основные школы садово-паркового искусства;
понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков;
называть и раскрывать смысл основ искусства флористики; понимать основы
краткой истории костюма;
характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных

принципов

дизайна одежды;
применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в формировании
букета по принципам икэбаны;
использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными
материалами в процессе макетирования архитектурно-ландшафтных объектов;
отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный композиционный
замысел;
использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе
создания эскизов молодежных и исторических комплектов одежды;
работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные
творческие композиции в материалах по различным темам;
создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале.
Выпускник получит возможность научиться:
активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные
материалы

для

освоения

содержания

различных

(литературы, окружающего мира, технологии и др.);

учебных

предметов

владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку
зрения в процессе изучения изобразительного искусства;
различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер,
эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу;
осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;
выделять

признаки

для

установления

стилевых

связей

в

процессе

изучения

изобразительного искусства;
понимать специфику изображения в полиграфии;
различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);
различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое,
живописное,
компьютерное,
фотографическое);
проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;
создавать художественную композицию макета книги,
журнала;
называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;
называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры
русских художников XVIII – XIX веков;
называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и определять
скульптурные памятники;
называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять
их произведения живописи;
называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века и определять
произведения пейзажной живописи;
понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической
живописи;
активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать
разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и
видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;
определять

«Русский

стиль»

в

архитектуре

модерна,

называть

памятники

архитектуры модерна;
использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты
из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов
на предметной плоскости и в пространстве;
называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй половины XIX века
и определять памятники монументальной скульптуры; создавать разнообразные
творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;
узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;
узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском
искусстве и время их развития в истории культуры;
понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века.
Модерн. Авангард. Сюрреализм;
характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;
создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими

материалами и др.;
работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись,
монументальная скульптура);
использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;
характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;
получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев
мира;
использовать

навыки

коллективной

работы

над

объемно-

пространственной

композицией.
Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено
по принципу углубленного изучения каждого вида искусства.
Тема 5 класса — «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека» —
посвящена изучению группы декоративных искусств, в которых сильна связь с
фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается
свойственный детству наивно-декоративный язык изображения, игровая атмосфера,
присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в
современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на местные
художественные традиции и конкретные промыслы.
Тема 6 класса — «Изобразительное искусство в жизни человека» — посвящена
изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы
грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ
изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной
изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как
будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные духовные процессы,
происходящие в обществе и культуре.
Тема 7 класса – «Дизайн и архитектура в жизни человека» — посвящена
изучению собственно изобразительного искусства. У учащихся формируются основы
грамотности художественного изображения (художник, дизайн, архитектура, рисунок и
живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок
сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения
языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в
сложные духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.
Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.
Программа «Изобразительное искусство» дает широкие возможности для
педагогического творчества, учета особенностей конкретного региона России при
сохранении структурной целостности данной программы.
Содержание учебного предмета.
5 класс
34ч.
«Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»
№

Дата

Содержание курса

Тематическое планирование

Характеристика видов
деятельности
учащихся

Древние корни народного искусства (8 ч)
Истоки образного языка декоративно-прикладного искусства. Крестьянское
прикладное искусство — уникальное явление духовной жизни народа. Связь
крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием
земледельца.
Условно - символический зык крестьянского прикладного искусства. Форма и
цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса-неба,
земли и подземно-подводного мира, а также идею вечного развития и обновления
природы.
Разные виды народного прикладного искусства: резьба и роспись по дереву,
вышивка, народный костюм.
1

2

Древние образы в народном искусстве

Убранство
избы

русской

Традиционные
образы
народного (крестьянского)
прикладного
искусства.
Солярные
знаки, конь,
птица, мать-земля, древо
жизни
как
выражение
мифопоэтических
представлений человека о
жизни природы, о мире, как
обозначение
жизненно
важных
для
человека
смыслов,
как
память
народа.
Связь
образа
матери-земли с символами
плодородия. Форма и цвет
как
знаки,
символизирующие
идею
обожествления солнца, неба
и земли нашими далекими
предками.
Задание:
выполнение
рисунка на тему древних
образов в узорах вышивки,
росписи, резьбе по дереву
(древо жизни, мать-земля,
птица, конь, солнце).
Материалы, гуашь, кисть

Уметь
объяснять
глубинные
смыслы
основных
знаковсимволов
традиционного крестьянского
прикладного искусства,
отмечать их лаконичновыразительную красоту.
Сравнивать,
сопоставлять,
анализировать
декоративные решения
традиционных образов в
орнаментах
народной
вышивки,
резьбе
и
росписи
по
дереву,
видеть
в
них
многообразное
варьирование трактовок.
Создавать
выразительные декоративно-обобщенные
изображения на основе
традиционных образов.
Осваивать навыки

или восковые мелки, акварель,
или уголь, сангина, бумага.

декоративного обобщения
в процессе выполнения
практической творческой
работы.

Дом — мир, обжитой
человеком,
образ
освоенного пространства.
Дом как
микрокосмос.
Избы севера и средней
полосы России. Единство
конструкции и декора в
традиционном русском жилище. Отражение картины
мира в трех- частной
структуре и в декоре
крестьянского
дома
(крыша, фронтон — небо,
рубленая клеть — земля,

Понимать
и
объяснять целостность
образного
строя
традиционного
крестьянского жилища,
выраженного
в его
трехчастной структуре
и декоре.
Раскрывать
символическое значение,
содержательный
смысл знаков-об- разов
в
декоративном
убранстве избы.

подклеть
(подпол)
—
Определять
и
подземный мир; знаки- характеризовать
отобразы в декоре избы, дельные
детали
связанные с разными сфе- декоративного убранрами
обитания). ства
избы
как
Декоративное
убранство проявление
(наряд)
крестьянского конструктивной,
дома:
охлупень, декоративной
и
полотенце,
причелины, изобразительной
лобовая доска, наличники, деятельности.
ставни.
Символическое
Находить общее и
значение образов и мотивов различное в образном
в
узорном
убранстве строе
традиционного
русских изб.
жилища
разных
Задание: создание эскиза народов.
декоративного убранства
Создавать
эскизы
избы: украшение деталей
декоративного
дома
(причелина, убранства избы.
полотенце, лобовая доска,
Осваивать принципы
декоративного обобщения
наличник и т. д.) солярными
знаками, в изображении
растительными
и
зооморфными
мотивами,
выстраивая их
орнаментальную
композицию.
Материалы: сангина и
уголь или восковые мелки
и акварель, кисть, бумага.
3

Внутренний мир русской избы

Деревенский
мудро
Сравнивать
и
устроенный
быт. называть
конструкУстройство
внутреннего тивные декоративные
пространства
элементы
устройства
крестьянского дома, его жилой
среды
символика (потолок — крестьянского дома.
небо, пол — земля, подпол
Осознавать
и
— подземный мир, окна — объяснять
мудрость
очи, свет).
устройства
Жизненно
важные традиционной
жилой
центры в крестьянском среды.
доме: печь, красный угол,
Сравнивать,
коник, полати и др. Круг сопоставлять интерьпредметов быта, труда еры
крестьянских
(ткацкий стан, прялка, жилищ у разных налюлька, светец и т. п.), родов, находить в них
включение
их
в черты
национального
пространство
дома. своеобразия.
Единство пользы и красоты Создавать цветовую
композицию внутреннего
в крестьянском жилище.
Задания: изображение пространства избы
внутреннего
убранства
русской избы с включением
деталей
крестьянского
интерьера (печь, лавки,

стол, предметы быта и
труда);
коллективная
работа по созданию общего
подмалевка.
Материалы: карандаш
или
восковые
мелки,
акварель, кисти, бумага.
4

Конструкция и декор
предметов
народного быта

Русские
прялки,
деревянная
резная
и
расписная
посуда,
предметы труда — область
конструктивной фантазии,
умелого
владения
материалом,
высокого
художественного
вкуса
народных
мастеров.
Единство
пользы
и
красоты, конструкции и
декора.
Предметы
народного
быта: прялки, ковши (ковшскопкарь,
ковш-конюх,
ковш-черпак),
ендовы,
солоницы,
хлебницы,
вальки, рубеля и др.
Символическое значение
декоративных элементов в
резьбе
и
росписи.
Нарядный декор — не
только украшение предмета,
но
и
выражение
представлений людей об
упорядоченности
мироздания в образной
форме.
Превращение
бытового,
утилитарного
предмета в вещь- образ.

Сравнивать,
находить
общее
и
особенное
в
конструкции,
декоре
традиционных
традиционных предметов
крестьянского быта и
труда.
Рассуждать о связях
произведений
крестьянского
искусства с природой.
Понимать, что декор
не только украшение,
но и носитель жизненно
важных смыслов.
Отмечать
характерные
черты,
свойственные народным
мастерам-умельцам.
Изображать
выразительную форму
предметов
крестьянского быта и
украшать ее.
Выстраивать
орнаментальную композицию в соответствии с
традицией

Тематическое планирование

5

Русская
народная
вышивка

Задание:
выполнение
эскиза
декоративного
убранства
предметов
крестьянского быта (ковш,
прялка, валек и т. д.).
Материалы: смешанная
техника
исунок восковым мелком и
акварельная заливка или
сангиной разных оттенков),
кисть, бумага.
Крестьянская вышивка
Анализировать
и
—
хранительница понимать особенности
древнейших образов и образного
языка
мотивов, устойчивости их народной

вариативных
решений. (крестьянской)
Условность
языка вышивки, разнообразие
орнамента,
его трактовок
символическое
значение. традиционных образов.
Особенности
Создавать
орнаментальных
самостоятельные варипостроений в вышивках анты орнаментального
полотенец, подзоров, женс- построения вышивки с
ких рубах и др. Связь опорой на народную
образов
и
мотивов традицию.
крестьянской вышивки с
Выделять
природой, их необычайная
величиной, выразительвыразительность
(мотив ным контуром рисунка,
птицы, коня и всадника,
цветом,
декором
матери- земли, древа жизни главный мотив (матьи т. д.). Символика цвета в земля, древо жизни,
крестьянской
вышивке птица света и т. д.),
(белый цвет, красный цвет). дополняя
его
Задания:
создание орнаментальными
эскиза вышитого полотенца поясами.
по мотивам народной выИспользовать
шивки; украшение своего традиционные
для
полотенца вырезанными из вышивки
сочетания
тонкой бумаги кружевами.
цветов.
усская народная вышивка
Осваивать навыки
Материалы: гуашь или декоративного
восковые мелки, акварель, обобщения.
тонкая кисть, фломастеры, Оценивать собственную
художественную
бумага, ножницы.
деятельность и
деятельность своих
сверстников с точки
зрения выразительности
декоративной формы

6

Народный праздничный костюм

Народный праздничный
костюм
—
целостный
художественный
образ.
Северорусский комплекс (в
основе — сарафан) и
южнорусский (в основе панёва) комплекс женской
одежды. Рубаха — основа
женского
и
мужского
костюмов.
Разнообразие
форм
и
украшений
народного
праздничного
костюма
в
различных
регионах России.
Свадебный
костюм.
Формы и декор женских
головных
уборов.
Выражение
идеи
целостности
мироздания
через связь небесного,
земного
и
подземно-

Понимать
и
анализировать образный строй народного
праздничного костюма,
давать
ему
эстетическую оценку.
Соотносить
особенности
декора
женского праздничного
костюма
с
мировосприятием
и
мировоззрением наших
предков.
Объяснять общее и
особенное в образах
народной праздничной
одежды
разных
регионов России.
Осознавать значение
традиционного
праздничного костюма

подводного миров, идеи
плодородия в образном
строе
народного
праздничного костюма.
Защитная
функция
декоративных
элементов
крестьянского
костюма.
Символика
цвета
в
народной одежде.
Задание:
создание
эскизов
народного
праздничного
костюма
(женского или мужского)
северных или южных
айонов России олтк~*м из
вгриан ил>.
украшение
съемных
деталей
одежды
для
картонной игрушки-куклы;
б) украшение крупных
форм крестьянской одежды
(рубаха,
душегрея,
сарафан)
нарядным
орнаментом.
Материалы:
бумага,
ножницы, клей, ткань,
гуашь,
кисти,
мелки,
пастель.
7-8

Народные праздничные обряды

(обобщение темы)

как
бесценного
достояния
культуры
народа.
Создавать эскизы
народного праздничного
костюма, его отдельных
элементов на примере
севернорусского или
южнорусского костюмов,
выражать в форме, в
цветовом решении,
орнаментике костюма
черты национального
своеобразия

Календарные народные
Характеризовать
праздники — это способ праздник как важное
участия человека,
свя- событие, как синтез
занного
с
землей,
в всех видов творчества
событиях природы (будь то (изобразительного,
посев
или
созревание музыкального, устноколоса), это коллективное поэтического и т. д.).
ощущение
целостности
Характеризовать
мира, народное творчество праздник как важное
в действии.
событие, как синтез
Обрядовые
действия всех видов творчества
народного
(изобразительного,
праздника(святочные,
музыкального, устномасленичные
обряды, поэтического и т. д.).
зеленые святки, осенние
Разыгрывать
праздники),
их народные песни, игсимволическое значение.
ровые
сюжеты,
Задание:
раскрытие участвовать в обрядосимволического значения вых действах.
обрядового действа на
Проявлять себя в
примере
одного
из роли
знатоков
календарных праздников; искусства,
подбор загадок, прибауток, экскурсоводов,
пословиц,
поговорок, народных
мастеров,
народных песен к конкрет- экспертов.
ному народному празднику Находить общие черты в

(по выбору)-

разных произведениях
народного (крестьянского)
прикладного искусства,
Понимать и объяснять
ценность уникального
крестьянского искусства
как живой традиции,
питающей живительными
соками современное
декоративно-прикладное
искусство.

Связь времен в народном искусстве (8 ч)
Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность
современных традиционных художественных промыслов России, их истоки.
Главные отличительные признаки изделий традиционных художественных
промыслов (форма, материал, особенности росписи, цветовой строй, приемы письма,
элементы орнамента). Следование традиции и высокий профессионализм современных
мастеров художественных промыслов.
Единство материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных
элементов в произведениях народных художественных промыслов.
9Древние образы в
агическая роль глиняной
Размышлять,
10
современных
игрушки в глубокой
рассуждать об истоках
народных игрушках
древности. Традиционные
возникновения

11

Искусство Гжели

древние образы (конь,
птица, баба) в современных
народных игрушках. Особенности пластической
формы, росписи глиняных
игрушек, принадлежащих
различнымпромыслам
Единство
формы
и
декора
в
народной
игрушке.
Особенности
цветового строя, основные
декоративные
элементы
росписи филимоновской,
дымковской,
каргопольской
игрушек.
Местные
промыслы
игрушек.
Задание: создание из
глины (пластилина) своего
образа игрушки, украшение
ее
декоративными
элементами в соответствии
с традицией одного из
промыслов.
Материалы: глина или
пластилин.

современной народной
игрушки.
Сравнивать,
оценивать форму, декор
игрушек,
принадлежащих различным художественным
промыслам.
Осуществлять
собственный
художественный
замысел,
связанный с созданием
выразительной формы
игрушки и украшением
ее
декоративной
росписью в традиции
одного из промыслов.
Овладевать
приемами
создания
выразительной формы в
опоре на народные
традиции.
Осваивать
характерные для того
или иного промысла
основные
элементы
народного орнамента и
особенности цветового
строя.

Краткие
истории
гжельской

Эмоционально
воспринимать,
выражать
свое

сведения из
развития
керамики.

12

Городецкая роспись

Значение промысла для
отечественной
народной
культуры.
Слияние
промысла
с
художественной
промышленностью.
Природные
мотивы
в
изделиях гжельских мастеров.
Разнообразие
и
скульптурность посудных
форм, единство формы и
декора. Орнаментальные и
декоративносюжетные
композиции.
скусство Гжели
собенности
гжельской
росписи сочетание синего и
белого, игра тонов, тоновые
контрасты,
виртуозный
круговой «мазок с тенями»,
дающий пятно с игрой
тональных переходов — от
светлого
к
темному.
Сочетание мазка-пятна с
тонкой прямой волнистой,
спиралевидной линией.
Задание: изображение
выразительной
посудной
формы с характерными
деталями (носик, ручка,
крышечка) на листе бумаги
или используя для этого
обклеенную пластилином
баночку;
украшение
плоской (на бумаге) или
объемной (основа — баночка) формы нарядной
гжельской росписью.
Материалы:
гуашь,
кисти, бумага.

отношение, давать эстетическую
оценку
произведениям
гжельской керамики.
Сравнивать
благозвучное сочетание
синего и белого в
природе и в произведениях Гжели.
Осознавать
нерасторжимую связь
конструктивных,
декоративных и изобразительных
элементов,
единство
формы и декора в
изделиях
гжельских
мастеров.
Осваивать приемы
гжельского кистевого
мазка — «мазка с
тенями».
Создавать композицию

Краткие сведения из
истории
развития
городецкой
росписи.
Изделия
Городца
—
национальное
достояние
отечественной культуры.
воеобразие
Городецкой
росписи
единство
предметной
формы
и
декоре.
утоны, купавки, розаны —
традиционные
элементы
городецкой росписи. Птица

Эмоционально
воспринимать, выражать
свое отношение,
эстетически оценивать

росписи в процессе
творческой работы

произведения
Городецкого промысла
Выявлять
особенности
в
Городецкой
и
гжельской росписях
Осваивать основные
приемы
кистевой
росписи
Городца,

и конь — традиционные овладевать
мотивы
городецкой декоративными
росписи.
Красочность, навыками.
изящество,
отточенность Создавать композицию
линейного
рисунка
в росписи в традициях
орнаментальных
и Городца
сюжетных росписях.
Основные
приемы
городецкой росписи.
Задание:
выполнение
эскиза одного из предметов
быта (доска для резки
хлеба,
подставка
под
чайник, коробочка, лопасть
прялки и др.), украшение
его
традиционными
элементами и мотивами
городецкой росписи.
Материалы:
гуашь,
большие
и
маленькие
кисти,
бумага,
тонированная под дерево.
13

Хохлома

раткие сведения из истории
развития
хохломского
промысла.
Своеобразие
хохломской росписи. Связь
традиционного орнамента с
природой. Травный узор,
или «травка», — главный
мотив хохломской росписи.
Основные
эле
менты
травного
орнамента,
последовательность
его
выполнения.
Роспись «под фон», или
фоновое
письмо,
его
особенности. Причудливозатейливая
роспись
«Кудрина».
Национальные мотивы в
«золотой» росписи посуды
Башкирии.
Задание:
изображение
формы
предмета
и
украшение его травным
орнаментом
в
последовательности
определенной народной
традицией (наводка стебля
— криуля, изображение
ягод, цветов, приписка
травки). Форма предмета
предварительно тонируется
желто-охристым цветом.

Эмоционально
воспринимать,
выражать
свое
отношение,
эстетически
ценивать произведения
Хохломы.
Иметь представление о
видах хохломской росписи
(«травка», роспись «под
фон» Кудрина, различать
их.
Создавать композицию
травной росписи в
единстве с формой,
используя основные
элементы травного узора

Материалы: карандаш,
гуашь,
большие
и
маленькие кисти, бумага.
14

1516

Жостово. Роспись по
металлу

Щепа'. Роспись по
лубу и дереву.
Тиснение и резьба
по бересте мелких
форм цветов.

Краткие сведения из
истории художественного
промысла.
Разнообразие
форм подносов, фонов и
вариантов
построения
цветочных
композиций,
сочетание
крупных
и
мелких формЖостовская роспись —
свободная
кистевая,
живописная импровизация.
Создание
в
живописи
эффекта
освещенности,
объемности в изображении
цветов.
Основные
приемы
жостовского
письма,
формирующие
букет:
замалевок,
тенежка,
прокладка,
бликовка,
чертежка, привязка.
Задание:
выполнение
фрагмента по мотивам
жостовской
росписи,
включающего
крупные,
мелкие и средние формы
цветов; составление на
подносе большого размера
общей
цветочной
композиции.
Материалы:
гуашь,
большие
и
маленькие
кисти, белая бумага.

Эмоционально
воспринимать, выражать
свое отношение,
эстетически оценивать
произведения жостовского
промысла.

Осознавать
единство формы и декора
в
изделиях
мастеров.
Осваивать основные
приемы
жостовского
письма.
Создавать фрагмент
жостовской росписи в
живописной
импровизационной
манере
в
процессе
выполнения творческой
работы.

Дерево и береста —
Выражать
свое
основные материалы в личное
отношение,
крестьянском
быту. эстетически
Щепная птица счастья — оценивать
изделия
птица света. Изделия из мастеров
Русского
бересты:
короба, Севера.
хлебницы, набиру- хи для
Объяснять,
что
ягод, туеса — творения значит
единство
искусных мастеров. Резное материала, формы и
узорочье
берестяных декора в берестяной и
изделий.
деревянной утвари.
Мезенская роспись в собенности
мезенской
украшении
берестяной деревянной росписи, ее
деревянной утвари Русского ярко
выраженную
Севера, ее своеобразие.
графическую
Изысканный
орнаментику.
графический
орнамент
Осваивать основные

мезенской
росписи,
ее
праздничная
декоративность.
Сочетание
красно-коричневого,
красного, зеленого замалевка с графической линией —
черным
перьевым
контуром.
Задания: 1. Создание
эскиза одного из предметов
промысла, украшение этого
предмета в стиле данного
промысла.
2. Создание формы туеса
(или карандашницы) из
плотной бумаги (можно
сделать прорезную форму
из бумаги коричневого тона
и вставить внутрь цветной
фон).

приемы росписи.
Создавать композицию

росписи или ее фрагмент в
традиции мезенской
росписи.

Материалы: карандаш, бумага;

картон, бумага коричневого
тона, цветная бумага,
ножницы, клей.
17

Роль народных художественных
промыслов в
современной жизни
(обобщение темы)

ыставка
«Традиционные
народные промыслы —
рдость
и
достояние
национальной
отечественной культуры»,
«Место
произведений
традиционных
народных
промыслов в современной
жизни, быту», «Промыслы
как
искусство
художественного сувенира».
Традиционные народные
промыслы, о которых не
шел разговор на уроках
(представление
этих
промыслов
поисковыми
группами).
Задание: участие в

выступлениях поисковых
групп, в занимательной
викторине, в систематизации
зрительного материала по
определенному признаку.

Выявлять общее и
особенное
в
произведениях
традиционных художественных промыслов.
Различать
и
называть произведения
ведущих
центров
народных
художественных промыслов.
Участвовать
в
отчете поисковых групп,
связанном со сбором и
систематизацией
художественнопознавательного
материала.
Участвовать
в
презентации
выставочных работ.
Анализировать свои

творческие работы и
работы своих товарищей,
созданные по теме «Связь
времен в народном
искусстве».

Декор — человек, общество, время (12 ч)
Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по
социальной принадлежности, в выявлении определенных общностей людей. Декор
вещи как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в
обществе.
Влияние господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на
образный строй произведений декоративно-прикладного искусства.
Особенности декоративно-прикладного искусства Древнего Египта, Китая
18
Зачем людям украшеПредметы
Характеризовать

ния

19

Роль
декоративного
искусства
в
жизни древнего
общества

декоративного
искусства смысл декора не только
несут на себепечать
как
украшения,
но
определенных
прежде
всего
как
человеческих отношений. социального
знака,
Украсить
—
значит определяющего
роль
наполнить
вещь хозяина вещи (носителя,
общественно
значимым пользователя).
смыслом, определить социВыявлять
и
альную роль ее хозяина.
объяснять, в чем заЭта роль сказывается на
ключается
связь
всем образном строе вещи: содержания с формой
характере деталей, рисунке его
воплощения
в
орнамента, цветовом строе, произведениях
декокомпозиции.
ративно-прикладного
Особенности украшений искусства.
воинов, древних охотников, Участвовать в диалоге о
вождя племени, царя и т. д. том, зачем людям
Задания: рассмотрение и украшения, что значит
обсуждение
(анализ) украсить вещь.
разнообразного
зрительного ряда, подобранного по
теме;
объяснение
особенностей
декора
костюма людей разного
статуса и разных стран.
Роль
декоративноприкладного искусства в
Древнем
Египте.
Подчеркивание
власти,
могущества, знатности египетских
фараонов
с
помощью
декоративного
искусства.
имволика Древнего Египта,
их связь с мировоззрением
египтян
(изображение
лотоса,
жука-скарабея,
священной кобры, ладьи
вечности, глаза-уаджета и
др.).
Различие одежд людей
высших
и
низших
сословий. Символика цвета
в украшениях.
Задания: 1. Выполнение

Эмоционально
воспринимать, различать по

характерным признакам
произведения
декоративно-прикладного искусства Древнего
Египта, давать им
эстетическую оценку

Вести
поисковую
работу
(подбор
познавательного
зрительного материала)
по
декоративноприкладному искусству
Древнего Египта.
Создавать
эскизы
украшений
(браслет,
ожерелье, алебастровая
ваза)
по
мотивам
декоративноприкладного искусства

эскиза
украшения
(солнечного ожерелья, подвески, нагрудного украшен
ия-пектора- ли, браслета и
др.) или алебастровой вазы;
поиск
выразительной
формы,
украшение
ее
узором, в котором используются характерные знакисимволы.
Материалы:
цветные
мелки,
гуашь
теплых
оттенков, кисти.
2.
Нанесение
на
пластину рисунка- узора и
продавливание шариковой
ручкой рельефа.

Древнего Египта.
Овладевать навыками

декоративного обобщения
в процессе выполнения
практической творческой
работы.

Материалы: фольга, пластина,

шариковая ручка
2021

Одежда «говорит» о
человеке

Одежда,
костюм
не
только
служат
практическим целям, но и
являются особым знаком —
знаком положения
еловека в обществе, его роли
в обществе.
Декоративно-прикладное
искусство Древнего Китая.
Строгая регламентация в
одежде у людей разных
сословий.
Символы
императора. Знаки отличия
в одежде высших
чиновников.
Одежды
знатных
китаянок,
их
украшения.
Декоративно-прикладное
искусство
Западной
Европы XVII века (эпоха
барокко), которое было
совершенно не похоже на
древнеегипетское,
древнекитайское
своими
формами,
орнаментикой,
цветовой гаммой. Однако
суть декора (украшений)
остается та же — выявлять
роль людей, их отношения
в обществе, а также
выявлять и подчеркивать
определенные
общности
людей
по
классовому,
сословному и
профессиональному признакам.
Черты

Высказываться
о
многообразии форм и
декора
в
одежде
народов разных стран и
у
людей
разных
сословий.
Участвовать
в
поисковой
деятельности,
в
подборе
зрительного и познавательного материала
по
теме
«Костюм
разных социальных
групп
в
разных
странах».
Соотносить
образный строй одежды
с
положением
ее
владельца в обществе.
Участвовать
в
индивидуальной,
групповой,
коллективной формах
деятельности, связанной
с созданием творческой
работы.
Передавать в творческой

работе цветом, формой,
пластикой линий стилевое
единство декоративного
решения интерьера,
предметов быта и одежды
людей.

торжественности,
парадности,
чрезмерной
декоративности
Задание:
выполнение коллективной
работы «Бал во дворце»
(продумывание
общей
композиции, изображение
мебели
и
отдельных
предметов, а также разных
по величине фигур людей в
нарядных
костюмах;
соединение
деталей
в
общую композицию).
Материалы:
большой лист
бумаги,
белая
бумага,
гуашь,
большие
и
маленькие
кисти, кусочки ткани, клей,
ножницы 2223

О чем рассказывают
нам
гербы
и
эмблемы

Декоративность,
орнаментальность,
изобразительная
условность
искусства
геральдики.
ервые
гербы,
которые
появились
в
Западной
Европе в Средние века.
Роль геральдики в жизни
рыцарского обще- ства.
Фамильный герб как знак
достоинства его владельца,
символ чести рода.
Гербы
ремесленных
цехов
в
эпоху
Средневековья
как
отражение характера их
деятельности.
Основные
части
классического
герба.
Формы
щитов,
геральдические
и
негеральдические фигуры,
взятые
из
жизни
и
мифологии,
их
символическое
значение.
Символика цвета в классической
геральдике.
Составные
элементы
старинного герба (щит,
щитодержа- тели, корона,
шлем, девиз, мантия).
Символы и эмблемы в
современном обществе:

Понимать смысловое
значение
изобразительнодекоративных элементов
в гербе родного города,
в гербах различных
русских городов.
Определять,
называть символические элементы герба
Находить
в
рассматриваемых гербах
связь конструктивного,
декоративного
и
изобразительного
элементов.
Создавать декоративную

композицию герба (с
учетом интересов и
увлечений членов своей
семьи) или эмблемы,
добиваясь лаконичности и
обобщенности
изображения и цветового
решения.

отличительные
знаки
государства,
страны,
города, партии, фирмы и др.
Задания: 1. Создание
эскиза собственного герба,
герба
своей
семьи:
продумывание
формы
щита,
его
деления,
использование
языка
символов.
Материалы:
белая и цветная бумага,
ножницы, клей, гуашь,
кисти.
2526

Роль декоративного
искусства в жизни
человека и общества
(обобщение темы)

Итоговая игра-викторина с
привлечением учебнотворческих работ, произведений декоративноприкладного искусства разных
времен, художествен
художественных открыток,
репродукций и слайдов,
собранных поисковыми
группами

Задания: 1. Выполнение
различных аналитическитворческих заданий, например
рассмотреть
костюмы и определить их
владельцев,
увидеть
неточности,
которые
допустил художник при
изображении костюма, или
систематизировать
зрительный
материал
(предметы быта, костюм,
архитектура)
по
стилистическому признаку. 2.
Посещение
музея
декоративно-прикладного
искусства,
выставки
произведений современных
мастеров
декоративноприкладного искусства.

Участвовать
в
итоговой
игре-викторине с активным
привлечением з зрительного материала по
декоративноприкладному искусству,
в творческих заданиях
по
обобщению
изучаемого материала.
Распознавать
и
систематизировать
зрительный материал по
декоративноприкладному искусству
по социально-стилевым
признакам.
Соотносить костюм,
его образный строй с
владельцем.
Размышлять
и
вести
диалог
об
особенностях
художественного языка
классического
декоративноприкладного искусства
и его отличии от искусства
народного
(крестьянского).

Декоративное искусство в современном мире (7 ч)
Разнообразие современного декоративно-прикладного искусства (керамика, стекло, металл,
гобелен, батик и многое другое). Новые черты современного искусства. Выставочное и
массовое декоративно-прикладное искусство.

Тяготение современного художника к ассоциативному формотворчеству,
фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов, полному
раскрытию творческой индивидуальности. Смелое экспериментирование с материалом,
формой, цветом, фактурой.
Коллективная работа в конкретном материале — от замысла до воплощения
27Современное выстаМногообразие
Ориентироваться в

28

вочное искусство

материалов
и
техник
современного декоративноприкладного
искусства
(художественная керамика,
стекло, металл, гобелен,
роспись
по
ткани,
моделирование одежды).
Современное понимание
красоты
профессиональными
художниками — мастерами
декоративно-прикладного
искусства. Насыщенность
произведений
яркой
образностью, причудливой
игрой
фантазии
и
воображения.
Пластический
язык
материала, его роль в
создании художественного
образа.
Роль
выразительных
средств
(форма, линия, пятно, цвет,
ритм,
фактура)
в
построении декоративной
композиции в конкретном
материале.
екоративный
ансамбль
как
возможность
объединения
отдельных
предметов в целостный
художественный
образ.
Творческая интерпретация
древних образов народного
искусства
в
работах
современных художников.
Задание:
восприятие
(рассматривание)
различных
произведений
современного
декоративного искусства;
рассуждение, участие в
диалоге,
связанном
с
выявлением
отличий
современного
декоративного искусства от
народного традиционного,
с
осознанием
роли
выразительных средств в
создании
декоративного
образа в конкретном материале,
с
пониманием
выражения «произведение
говорит
языком
материала».

широком разнообразии
современного
декоративноприкладного искусства,
различать
по
материалам,
технике
исполнения
художественное
стекло,
керамику, ковку, литье,
гобелен и т. д.
Выявлять
и
называть характерные
особенности
современного
декоративноприкладного искусства.
Высказываться по
поводу
роли
выразительных средств и
пластического
языка
материала в построении
декоративного образа.
Находить и определять
в произведениях
декоративно-прикладного
искусства связь
конструктивного,
декоративного и
изобразительного видов

Использовать
в
речи новые термины,
связанные декоративноприкладным
искусством.
Объяснять отличия
современного
декоративно-прикладного
искусства от
традиционного народного
искусства.

2934

Ты сам — мастер

Коллективная
реализация в конкретном
материале разнообразных
творческих замыслов.

Разрабатывать,
создавать
эскизы
коллективных
панно,
витражей,
коллажей,
декоративных
ы сам — мастер
украшений интерьеров
ехнология
работы
с школы.
выбранным
материалом Пользоваться языком
(плетение, коллаж, керами- декоративно- прикладного
ческий рельеф, роспись по искусства, принципами
дереву и т. д.), постепенное, декоративного обобщения
поэтапное
выполнение в процессе выполнения
задуманного
панно. практической творческой
Выполнение «картона», в работы.
Владеть
натуральную
величину.
практическими
Деление общей композиции
на фрагменты. Соединение навыками
готовых фрагментов в более выразительного
крупные блоки. Их монтаж использования формы,
в
обшее
декоративное объема, цвета, фактуры
и других средств в
панно.
Лоскутная аппликация процессе создания в
конкретном материале
или коллаж.
Декоративные игрушки плоскостных или объемных
декоративных
из мочала.
Витраж в оформлении композиций.
Собирать отдельно
интерьера школы.
Нарядные декоративные выполненные детали в
более крупные блоки, т.
вазы.
е. вести работу по
Декоративные куклы.
Задания: 1. Выполнение принципу «от простого
творческих работ в разных — к сложному».
Участвовать в
материалах и техниках. 2.
Участие
в
отчетной подготовке итоговой
выставки творческих
выставке
работ
по работ.
декоративно-прикладному
искусству
на
тему
«Украсим школу своими
руками».
Материалы: материалы для
аппликации и коллажа,
мочало, цветная бумага,
веревки и шпагат, кусочки
тканей и меха, ленты, бусинки
и т.п.

6 класс.
«Изобразительное искусство в жизни человека»
34 часа
Роль и значение изобразительного искусства в жизни человека. Понятия «художественный
образ» и «зримый образ мира». Изменчивость восприятия картины мира. Искусство изображения
как способ художественного познания. Культуростроительная роль изобразительного искусства,
выражение ценностного отношения к миру через искусство. Изменчивость языка

изобразительного искусства как части процесса развития общечеловеческой культуры. Различные
уровни восприятия произведений искусства.
Виды изобразительного искусства и основы его образного языка.
Жанры в изобразительном искусстве. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. Восприятие искусства.
Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства.
Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.
Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 ч)

Основы представлений о языке изобразительного искусства. Все элементы и средства этого
языка служат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения
содержания.
Художник, изображая видимый мир, рассказывает о своем восприятии жизни, а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному
содержанию
Дата

Содержание курса

1.Изобразительное
искусство. Семья
пространственных
искусств

Тематическое планирование

Характеристика видов
деятельности учащихся

Искусство и его виды.
Пространственные и временные
виды искусства. Пространственные
виды искусства и причины деления
их на виды.

Называть пространственные
и временные виды искусства и
объяснять, в чем состоит
различие временных и
пространственных видов
искусства.

Какое место в нашей жизни
занимают разные виды
деятельности художника, где мы
встречаемся с деятельностью художника.
Изобразительные,
конструктивные и декоративные
виды пространственных искусств и
их назначение в жизни людей.
Роль пространственных
искусств в создании предметнопространствен- ной среды нашей
жизни, в организации общения
людей, в художественном
познании и формировании наших
образных представлений о мире.
Виды станкового
изобразительного искусства:
живопись, графика, скульптура.
Художник и зритель:
художественный диалог.
Творческий характер работы

Характеризовать три

группы пространственных
искусств: изобразительные,
конструктивные и
декоративные, объяснять их
различное назначение в жизни
людей.
Объяснять роль

изобразительных искусств в
повседневной жизни человека,
в организации общения людей,
в создании среды
материального окружения, в
развитии культуры и представлений человека о самом себе.
Приобретать представление

об изобразительном искусстве
как о сфере художественного
познания и создания образной
картины мира.
Рассуждать о роли зрителя в жизни искусства, о зрительских
умениях и культуре, о творческой

художника и творческий характер
зрительского восприятия.
Зрительские умения,
зрительская культура и творчество
зрителя.

активности зрителя
Характеризовать и объяснять
восприятие произведений как
творческую деятельность.

Задание: участие в беседе на

тему пластических искусств и
деления их на три группы
(изобразительные, конструктивные
и декоративные).

2.Рисунок — основа
изобразительного
творчества

Рисунок — основа мастерства
художника. Виды рисунка.
Подготовительный рисунок как
этап в работе над произведением
любого вида пространственных
искусств.
Зарисовка. Набросок. Учебный
рисунок. Творческий рисунок как
самостоятельное графическое
произведение.

Приобретать
представление о рисунке как
виде художественного творчества.
Различать виды рисунка по
их целям и художественным
задачам.

Выразительные возможности
графических материалов.

Участвовать в обсуждении
выразительности и
художественности различных
видов рисунков мастеров.

Навыки работы с графическими
материалами.

Овладевать начальными
навыками рисунка с натуры.

Развитие навыка рисования.
Рисунок с натуры. Умение
рассматривать, сравнивать и
обобщать пространственные
формы.
Задание: выполнение зарисовок

с натуры отдельных растений,
травинок, веточек, соцветий или
простых мелких предметов.

Учиться
рассматривать,
сравнивать
и
обобщать
пространственные формы.

Овладевать навыками
размещения рисунка в листе.
Овладевать навыками работы с
графическими материалами в
процессе выполнения творческих
заданий.

Материалы: карандаши разной
твердости, уголь, фломастер,
гелевая ручка, тушь (на выбор
учителя), бумага.

3.Линия и ее выразительные возможности.
Ритм линий

Выразительные свойства линии,
виды и характер линейных
изображений.
Условность и образность
линейного изображения.

Приобретать
представления о выразительных возможностях
линии, о линии как
выражении эмоций, чувств,
впечатлений художника.

Ритм линий, ритмическая
организация листа. Роль ритма в
создании художественного образа.
Линейные графические рисунки
известных отечественных и
зарубежных мастеров.
Задание: выполнение (по

представлению) линейных
рисунков трав, которые колышет
ветер (линейный ритм, линейные
узоры травяных соцветий,
разнообразие в характере линий —
тонких, широких, ломких,
корявых, волнистых,
стремительных и т. д.).
Материалы: карандаши или

уголь, тушь, бумага.

Объяснять, что такое
ритм и его значение в
создании изобразительного
образа.
Рассуждать о характере
художественного образа в
различных линейных
рисунках известных
художников.
Выбирать характер линий
для создания ярких,
эмоциональных образов в
рисунке.
Овладевать навыками
передачи разного
эмоционального состояния,
настроения с помощью ритма
и различного характера линий,
штрихов, росчерков и др.
Овладевать навыками
ритмического линейного
изображения движения
(динамики) и статики
(спокойствия).
Знать и называть
линейные графические
рисунки известных
художников.

4.Пятно как средство
выражения. Ритм пятен

Пятно в изобразительном
искусстве. Роль пятна в
изображении и его выразительные
возможности. Понятие силуэта.
Тон и тональные отношения:
темное и светлое. Тональная шкала.
Понятие тонального контраста.
Резкий (сильный) контраст и
мягкий (слабый) контраст.
Характер поверхности пятна —
понятие фактуры. Граница пятна.
Композиция листа: ритм пятен,
доминирующее пятно. Линия и
пятно.
Задание: изображение различных

Овладевать

представлениями о пятне как
одном из основных средств
изображения.
Приобретать навыки

обобщенного, целостного
видения формы.
Развивать аналитические
возможности глаза, умение

видеть тональные отношения
(светлее или темнее).
Осваивать навыки

композиционного мышления
на основе ритма пятен,
ритмической организации
плоскости листа.

осенних состояний в природе
(ветер, тучи, дождь, туман; яркое
солнце и тени).
Материалы: черная и белая гуашь,
кисти, белая бумага или бумага для аппликаций, клей.

5.Цвет. Основы
цветове- дения

Понятие цвета в
изобразительном искусстве.
Цвет и свет, источник света.
Физическая основа цвета и
восприятие цвета человеком.
Цветовой спектр, радуга.
Цветовой круг как наглядный
геометрический порядок
множества цветов.
Три основных цвета.
Дополнительный цвет. Основные и
составные цвета.
Насыщенность цвета, светлота
цвета, цветотональная шкала.
Восприятие цвета — ощущения,
впечатления от цвета. Воздействие
цвета на человека. Изменчивость
нашего восприятия цвета в
зависимости от взаимодействия
цветовых пятен.
Символическое значение цвета
в различных культурах. Значение
символического понимания цвета и
его воздействия на наше
восприятие.
Задания: 1. Выполнение упражне-

ний на взаимодействие цветовых
пятен. 2. Создание фантазийных
изображений сказочных царств с
использованием ограниченной
палитры и с показом вариативных
возможностей цвета («Царство
Снежной королевы», «Изумрудный
город», «Розовая страна вечной
молодости», «Страна золотого

Овладевать простыми
навыками изображения с
помощью пятна и тональных
отношений.
Осуществлять на основе ритма
тональных пятен собственный
художественный замысел,
связанный с изображением
состояния природы (гроза, туман,
солнце и т. д.).
Знать понятия
объяснять

и

уметь

их значения: основной цвет,
составной цвет,
дополнительный цвет.
Получать представление о

физической природе света и
восприятии цвета человеком.
Получать представление о
воздействии цвета на человека.
Сравнивать особенности
символического понимания
цвета в различных культурах.
Объяснять значение

понятий: цветовой круг,
цветотональная шкала, насыщенность цвета.
Иметь навык сравнения

цветовых пятен по тону,
смешения красок, получения
различных оттенков цвета.
Расширять свой творческий

опыт, экспериментируя с
вариациями цвета при
создании фантазийной
цветовой композиции.
Различать и называть
основные и составные, теплые
и холодные, контрастные и
дополнительные цвета.
Создавать образы,
используя все выразительные
возможности цвета.

солнца» и т. д.).
Материалы: гуашь, кисти,

бумага.
-

6.Цвет в произведениях
живописи

Эмоциональное восприятие
цвета человеком.
Цвет в окружающей нас жизни.
Цвет как выразительное средство в
пространственных искусствах.
Искусство живописи.
Понятие цветовых отношений.
Цветовой контраст. Понятие
теплого и холодного цвета.
Понятие «локальный цвет».
Понятие «колорит». Колорит в
живописи как цветовой строй,
выражающий образную мысль
художника.
Умение видеть цветовые
отношения.
Живое смешение красок.
Взаимодействие цветовых пятен и
цветовая композиция. Фактура в
живописи. Выразительность мазка.
Задание: изображение осеннего
букета с разным колористическим
состоянием (яркий, радостный
букет золотой осени, времени
урожаев и грустный, серебристый,
тихий букет поздней осени).

Характеризовать цвет как

средство выразительности в
живописных произведениях.
Объяснять понятия:

цветовые отношения, теплые и
холодные цвета, цветовой
контраст, локальный цвет,
сложный цвет.
Различать и называть
теплые и холодные оттенки
цвета.
Объяснять понятие

«колорит».
Развивать навык

колористического восприятия
художественных произведений, умение любоваться
красотой цвета в
произведениях искусства и в
реальной жизни.
Приобретать творческий
опыт в процессе создания
красками цветовых образов с
различным эмоциональным
звучанием. Овладевать
навыками живописного
изображения.

Материалы: гуашь (или
акварель, акрил, темпера), кисти,
бумага.

7.Объемные изображения
в скульптуре

Скульптура как вид
изобразительного искусства. Виды
скульптуры и их назначение в
жизни людей. Скульптурные
памятники, парковая скульптура,
камерная скульптура,
произведения мелкой пластики.
Рельеф, виды рельефа.
Выразительные возможности
объемного изображения. Связь

Называть виды
скульптурных изображений,
объяснять их назначение в
жизни людей.
Характеризовать основные
скульптурные материалы и
условия их применения в
объемных изображениях.
Рассуждать о средствах

объема с окружающим
пространством и освещением.
Характер материала в
скульптуре: глина (терракота,
майолика, фаянс), камень (гранит,
мрамор, известняк), металл
(бронза, медь, железо), дерево и
др. Выразительные свойства
разных материалов и применение
их в различных видах скульптуры.

художественной
выразительности в скульптурном образе.
Осваивать простые навыки художественной выразительности в
процессе создания объемного
изображения животных
различными материалами (лепка,
бумагопластика и др.).

Особенности восприятия
скульптурного произведения
зрителем, зритель ские умения.
Обход как важнейшее условие
восприятия круглой пластики.
Задание: создание объемных
изображений животных в разных
материалах.
Материалы: пластилин, глина,

мятая бумага, природные
материалы.
Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч)

История развития жанра «натюрморт» в контексте развития художественной культуры.
Натюрморт как отражение мировоззрения художника, живущего в определенное время, и как
творческая лаборатория художника.
Особенности выражения содержания натюрморта в графике и живописи.
Художественно-выразительные средства изображения предметного мира (композиция, перспектива,
форма, объем, свет).
8. Реальность и фантазия
в творчестве художника

Изображение как познание
окружающего мира и отношение к
нему человека. Условность и
правдоподобие в изобразительном
искусстве. Реальность и фантазия в
творческой деятельности
художника. Правда искусства как
реальность, пережитая человеком.

Рассуждать о роли

воображения и фантазии в
художественном творчестве и в
жизни человека.
Уяснять, что воображение и

Выражение авторского
отношения к изображаемому.

фантазия нужны человеку не
только для того, чтобы строить
образ будущего, но также и для
того, чтобы видеть и понимать
окружающую реальность.

Выразительные средства и
правила изображения в
изобразительном искусстве.
Ценность произведений искусства.

Понимать и объяснять
условность изобразительного
языка и его изменчивость в
ходе истории человечества.

Задание: участие в диалоге об

особенностях реальности и
фантазии в творчестве

Характеризовать смысл
художественного образа как
изображения реальности,

художников.

9. Изображение
предметного мира —
натюрморт

Многообразие форм
изображения мира вещей в разные
исторические эпохи. Изображение
предметов как знаков
характеристики человека, его
занятий и положения в обществе.
Описательные и знаковые задачи в
изображении предметов. Интерес в
искусстве к правдоподобному
изображению реального мира.
Появление жанра натюрморта.
Натюрморт в истории искусства.
Натюрморт в живописи,
графике, скульптуре.
Плоскостное изображение и его
место в истории искусства.
Ритм в предметной композиции.
Задание: работа над натюрмортом

из плоских изображений знакомых
предметов (например, кухонной
утвари) с решением задачи их
композиционного, ритмического
размещения на листе (в технике
аппликации).

переживаемой человеком, как
выражение значимых для него
ценностей и идеалов.

Формировать

представления о различных
целях и задачах изображения
предметов быта в искусстве
разных эпох.
Узнавать о разных способах
изображения предметов
(знаковых, плоских,
символических, объемных и т.
д.) в зависимости от целей
художественного
изображения.
Отрабатывать навык
плоскостного силуэтного
изображения обычных,
простых предметов (кухонная
утварь).
Осваивать простые

композиционные умения
организации изобразительной
плоскости в натюрморте.
Уметь выделять
композиционный центр в
собственном изображении.

Материалы: цветная бумага,
ножницы, клей.
10. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

Многообразие форм в мире.
Понятие пространственной формы.
Линейные, плоскостные и
объемные формы.

Получать навыки
художественного изображения
способом аппликации.

Плоские геометрические
фигуры, которые лежат в основе
многообразия форм.

эстетические представления в
процессе соотношения
цветовых пятен и фактур на
этапе создания практической
творческой работы.

Формы простые и сложные.
Конструкция сложной формы из
простых геометрических тел.
Метод геометрического
структурирования и прочтения
сложной формы предмета. Умение
видеть конструкцию сложной

Развивать вкус,

Характеризовать понятие
простой и сложной
пространственной формы.
Называть основные

геометрические фигуры и
геометрические объемные

формы.

тела.

Задания: 1. Изображение с
натуры силуэтов двух-трех
кувшинов как соотношения
нескольких геометрических фигур.

Выявлять конструкцию
предмета через соотношение
простых геометрических
фигур.

Материалы: карандаш, бумага

или материалы для аппликации.
2. Конструирование из бумаги
простых геометрических тел.

Изображать сложную

форму предмета (силуэт) как
соотношение простых
геометрических фигур,
соблюдая их пропорции.

Материалы: листы белой

(ксероксной) бумаги, клей,
ножницы.

11. Изображение объема
на плоскости и линейная
перспектива

Плоскость и объем.
Изображение трехмерного
пространственного мира на
плоскости.
Задачи изображения и
особенности правил изображения в
эпоху Средневековья. Новое
понимание личности человека в
эпоху Возрождения и задачи
познания мира. Изображение как
окно в мир и рождение правил
иллюзорной «научной»
перспективы.
Перспектива как способ
изображения на плоскости
предметов в пространстве. Правила
объемного изображения
геометрических тел.
Линейное построение предмета
в пространстве. Линия горизонта,
точка зрения и точка схода.
Правила перспективных
сокращений. Изображение
окружности в перспективе, ракурс.
Задания: 1. Создание линейных
изображений (с разных точек
зрения) нескольких
геометрических тел, выполненных
из бумаги ити из гипса (свободные
зарисовки карандашом без использования чертежных
принадлежностей). 2. Изображение
с натуры натюрморта,

Приобретать представление

о разных способах и задачах
изображения в различные
эпохи.
Объяснять связь между

новым представлением о
человеке в эпоху Возрождения
и задачами художественного
познания и изображения
явлений реального мира.
Строить изображения
простых предметов по
правилам линейной перспективы.
Определять понятия: линия
горизонта; точка зрения; точка
схода вспомогательных линий;
взгляд сверху, снизу и сбоку, а
также использовать их в
рисунке.
Объяснять перспективные

сокращения в изображениях
предметов.
Создавать линейные изображения

составленного из геометрических
тел.
Материалы: карандаш, бумага.

12. Освещение. Свет и
тень

Освещение как средство
выявления объема предмета.
Источник освещения. Понятия
«свет», «блик», «полутень»,
«собственная тень», «рефлекс»,
«падающая тень».
Освещение как выразительное
средство. Борьба света и тени,
светлого и темного как средство
построения композиций
драматического содержания.
Возрастающее внимание
художников в процессе
исторического развития к
реальности и углублению
внутреннего пространства
изображения. Появление
станковой картины. Картинанатюрморт XVII—XVIII веков.
Задания: 1. Выполнение

быстрых зарисовок
геометрических тел из гипса или
бумаги с боковым освещением с
целью изучения правил объемного
изображения.
Материалы: карандаш, бумага.

2. Изображение (набросок)
драматического по содержанию
натюрморта, построенного на
контрастах светлого и темного.

Характеризовать освещение
как важнейшее выразительное
средство изобразительного
искусства, как средство
построения объема предметов
и глубины пространства.
Углублять представления об

изображении борьбы света и
тени как средстве
драматизации содержания
произведения и организации
композиции картины.
Осваивать основные

правила объемного
изображения предмета (свет,
тень, рефлекс и падающая
тень).
Передавать с помощью

света характер формы и
эмоциональное напряжение в
композиции натюрморта.
Знакомиться с картинами-

натюрмортами европейского
искусства XVII— XVIII веков,
характеризовать роль освещения в построении
содержания этих произведений

Материалы: гуашь (темная и бе-

лая — две краски), кисть, бумага
или два контрастных по тону листа
бумаги — темный и светлый (для
аппликации).
13. Натюрморт в графике

Графическое изображение
натюрморта. Композиция и
образный строй в натюрморте:
ритм пятен, пропорции, движение и
покой, случайность и порядок.
Выразительность фактуры. Гра-

Осваивать первичные
умения графического
изображения натюрморта с
натуры и по представлению.
Получать представления о

различных графических

фические материалы, инструменты
и художественные техники.
Печатная графика и ее виды.
Гравюра и различные техники
гравюры. Печатная форма (
матрица ) Эстамп — оттиск
печатной формы.
Задания: 1. Выполнение
графического натюрморта с
натурной постановки или по
представлению.

техниках.
Понимать и объяснять, что
такое гравюра, каковы ее виды.
Приобретать опыт

восприятия графических
произведений, Приобретать
творческий опыт выполнения
графического натюрморта и
гравюры наклейками на
картоне.

Материалы: уголь или черная
тушь, перо или палочка, бумага.

2. Создание гравюры
наклейками на картоне (работа
предполагает оттиски с
аппликации на картоне).
Материалы, листы картона,
резак и ножницы, клей,
одноцветная гуашь или
типографская краска, тонкий лист
бумаги, фотовалик и ложка.

14. Цвет в натюрморте

Цвет в живописи.
Собственный цвет предмета
(локальный) и цвет в живописи
(обусловленный). Цветовая
организация натюрморта — ритм
цветовых пятен.
Выражение цветом в
натюрморте настроений и
переживаний художника.
Цвет в натюрморте
Задания: 1. Выполнение
натюрморта, выражающего то или
иное эмоциональное состояние
(праздничный, грустный,
таинственный, торжественный
натюрморт и т. д.).
Материалы: гуашь, кисти,

большие листы бумаги.
2. Выполнение натюрморта в

Приобретать представление

о разном видении и понимании
цветового состояния
изображаемого мира в истории
искусства.
Понимать и использовать в
творческой работе
выразительные возможности
цвета.
Выражать цветом в
натюрморте собственное
настроение и переживания.

технике монотипии.
Материалы: краска, бумага.
15. Выразительные возможности натюрморта
(обобщение темы)

Предметный мир в
изобразительном искусстве.

Узнавать историю развития
жанра натюрморта.

Выражение в натюрморте
мыслей и переживаний художника,
его представлений и представлений
людей его эпохи об окружающем
мире и о себе самих.

Понимать значение
отечественной школы
натюрморта в мировой художественной культуре.

Жанр натюрморта и его
развитие. Натюрморт в искусстве
XIX—XX веков.
Натюрморт и выражение
творческой индивидуальности
художника.
Задание: создание натюрморта,

который можно было бы назвать
«натюр- морт-автопортрет»
(«натюрморт как рассказ о себе»).

Выбирать и использовать
различные художественные
материалы для передачи
собственного художественного
замысла при создании
натюрморта.

Развивать художественное
видение, наблюдательность,
умение взглянуть по-новому на
окружающий предметный мир.

Материалы: гуашь, кисти или пастель,
восковые мелки, бумага.
Вглядываясь в человека. Портрет (12 ч)

Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством
портрета разных эпох. Содержание портрета — интерес к личности, наделенной
индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее.
Художественно-выразительные средства портрета (композиция, ритм, форма, линия, объем, свет).
Портрет как способ наблюдения человека и понимания его.
16. Образ человека —
главная тема искусства

Изображение человека в
искусстве разных эпох. История
возникновения портрета. Портрет
как образ определенного реального
человека.
Портрет в искусстве Древнего
Рима, эпохи Возрождения и в
искусстве Нового времени.
Парадный портрет и лирический
портрет.
Проблема сходства в портрете.
Выражение в портретном
изображении характера человека,
его внутреннего мира.
Портрет в живописи, графике и
скульптуре. Великие художники-

Знакомиться с великими

произведениями портретного
искусства разных эпох и
формировать представления о
месте и значении портретного
образа человека в искусстве.
Получать представление об

изменчивости образа человека
в истории.
Формировать представление

об истории портрета в русском
искусстве, называть имена
нескольких великих
художников-портретистов.
Понимать и объяснять, что при
передаче художником внешнего
сходства в художественном

портретисты.
Задание: участие в беседе на

тему образа человека в портрете,
образно- выразительных средств
портрета в живописи, графике,
скульптуре.

портрете присутствует выражение
идеалов эпохи и авторская
позиция художника.
Уметь различать виды
портрета (парадный и
лирический портрет).
Рассказывать о своих
художественных
впечатлениях.

17. Конструкция
головы человека и ее
основные пропорции

Закономерности построения
конструкции головы человека.
Большая цельная форма головы и
ее части. Пропорции лица
человека. Средняя линия и
симметрия лица. Величина и
форма глаз, носа, расположение и
форма рта. Подвижные части лица,
мимика.
Задание: выполнение портрета в

технике аппликации (изображение
головы с соотнесенными поразному деталями лица: нос, губы,
глаза, брови, волосы и т. д.).
Материалы, бумага для фона и
аппликации, клей, ножницы.

18. Изображение
головы человека в
пространстве

Повороты и ракурсы головы.
Соотношение лицевой и черепной
частей головы, соотношение
головы и шеи.
Большая форма и детализация.
Шаровидность глаз и
призматическая форма носа.
Зависимость мягких подвижных
тканей лица от конструкции
костных форм. Закономерности
конструкции и бесконечность
индивидуальных особенностей и
физиономических типов.
Беседа и рассматривание
рисунков мастеров.
Задание-, зарисовки объемной

конструкции головы, движения
головы относительно шеи; участие
в диалоге о рисунках мастеров.
Материалы, карандаш, бумага.

Приобретать представления о

конструкции, пластическом
строении головы человека и
пропорциях лица.
Понимать и объяснять роль

пропорций в выражении
характера модели и отражении
замысла художника.
Овладевать первичными

навыками изображения головы
человека в процессе
творческой работы.
Приобретать навыки создания
портрета в рисунке и средствами
аппликации
Приобретать представления о
способах объемного изображения
головы человека.
Участвовать 5
обсужлгн»'содержания и
выразительных средств рисунков мастеров портретного
жанра.
Приобретать представление о

бесконечности
индивидуальных особенности
при общих закономерностях
строения головы человека.
Вглядываться в лица людей,

в особенности личности
каждого человека.
Создавать зарисовки
объемной конструкции
головы.

19. Графический портретный рисунок

Образ человека в графическом
портрете. Рисунок головы человека
в истории изобразительного
искусства.
Индивидуальные особенности,
характер, настроение человека в
графическом портрете.
Выразительные средства и
возможности графического
изображения. Расположение
изображения на листе. Линия и
пятно. Роль выразительности
графического материала.
Задание: создание рисунка

(наброска) лица своего друга или
одноклассника (с натуры).
Материалы: уголь, бумага.

Приобретать интерес к
изображениям человека как
способу нового понимания и
видения человека, окружающих людей.
Развивать художественное

видение, наблюдательность,
умение замечать индивидуальные особенности и
характер человека.
Получать представления о

графических портретах
мастеров разных эпох, о
разнообразии графических
средств в решении образа
человека.
Овладевать новыми

умениями в рисунке.
Выполнять наброски и зарисовки
близких людей, передавать
индивидуальные особенности
человека в портрете.

20. Портрет в
скульптуре

Человек — основной предмет
изображения в скульптуре.
Скульптурный портрет в истории
искусства. Выразительные
возможности скульптуры. Характер человека и образ эпохи в
скульптурном портрете.
Скульптурный портрет
литературного героя.
Портрет в скульптуре
Задание: создание
скульптурного портрета
выбранного литературного героя с
ярко выраженным характером.
Материалы: пластилин или
глина, стеки, подставка
(пластиковая дощечка).

21. Сатирические образы

человека

Правда жизни и язык искусства.
Художественное преувеличение.
Отбор деталей и обострение
образа. Сатирические образы в
искусстве.

Знакомиться с примерами

портретных изображений
великих мастеров скульптуры,
приобретать опыт восприятия

скульптурного портрета.
Получать знания о великих

русских скульпторахпортретистах.
Приобретать опыт и навыки

лепки портретного
изображения головы человека.
Получать представление о

выразительных средствах
скульптурного образа.
Учиться по-новому видеть

индивидуальность человека
(видеть как художникскульптор).
Получать представление о

жанре сатирического рисунка
и его задачах.
Рассуждать о задачах
художественного

Карикатура. Дружеский шарж.
Изображение дружеского
шаржа.
Задание: создание сатирических

образов литературных героев или
дружеских шаржей.
Материалы: тушь, перо, бумага.

преувеличения, о соотношении
правды и вымысла в
художественном изображении.
Учиться видеть

индивидуальный характер
человека, творчески искать
средства выразительности для
его изображения.
Приобретать навыки рисунка,
видения и понимания пропорций,
использования линии и пятна как
средств выразительного
изображения человека

22. Образные
возможности
освещения в портрете

Выразительные,
преображающие возможности
освещения. Роль освещения при
создании образа. Изменение образа
человека при различном освещении.

Узнавать о выразительных
возможностях освещения при
создании художественного
образа.

Постоянство формы и
изменение ее восприятия. Свет,
направленный сбоку, снизу,
рассеянный свет, изображение
против света, контрастность
освещения.

эмоциональное звучание
образа при разном источнике и
характере освещения.

Задание: наблюдения натуры и

выполнение набросков (пятном или
с помощью аппликации,
монотипии) головы в различном
освещении.
Материалы: гуашь (три краски

— темная, теплая и белая), кисти,
бумага или материалы для
аппликации, монотипии.

23. Роль цвета в портрете

Цветовое решение образа в
портрете. Эмоциональное
воздействие цвета. Соотношение
портретного изображения и его
фона как важнейшей составляющей
образа. Цвет и тон (темное —
светлое). Цвет и характер
освещения. Цвет как выражение
настроения, характера и

Учиться видеть и
характеризовать различное

Различать освещение «по

свету», «против света»,
боковой свет.
Характеризовать освещение в

произведениях искусства и его
эмоцио нальное и смысловое
воздействие на зрителя.
Овладевать опытом

наблюдательности и постигать
визуальную культуру
восприятия реальности и
произведений искусства.

Развивать художественное
видение цвета, понимание его
эмоционального,
интонационного воздействия.
Анализировать цветовой
строй произведений как
средство создания
художественного образа.
Рассказывать о своих
впечатлениях от нескольких
(по выбору) портретов великих
мастеров, характеризуя

индивидуальности героя портрета.
Цвет и живописная фактура.
Задание: создание портрета

цветовой образ произведения.
Получать навыки создания
различными материалами
портрета в цвете.

знакомого человека или
литературного героя.
Материалы: пастель или восковой
мелок (для линейного наброска), гуашь, кисть, пастель (для завершения
образа), бумага.
24. Великие портретисты
прошлого

Нарастание глубины образа
человека в истории европейского и
русского искусства. Выражение
творческой индивидуальности
художника в созданных им
портретных образах.
Личность художника и его
эпоха. Личность героя портрета и
творческая интерпретация ее
художником.
Индивидуальность образного
языка в произведениях великих
художников.
Задание: создание автопортрета

или портретов близких людей
(члена семьи, друга).
Материалы: гуашь, кисть,

бумага.

Узнавать и называть

несколько портретов великих
мастеров европейского и
русского искусства.
Понимать значение великих

портретистов для
характеристики эпохи и ее
духовных ценностей.
Рассказывать об истории

жанра портрета как о
последовательности изменений представлений о
человеке и выражения
духовных ценностей эпохи.
Рассуждать о соотношении
личности портретируемого и
авторской позиции художника
в портрете.
Приобретать творческий
опыт и новые умения в

наблюдении и создании
композиционного портретного
образа близкого человека (или
автопортрета).
25. Портрет в
изобразительном
искусстве XX века

Особенности и направления
развития портретного образа и
изображения человека в
европейском искусстве XX века.
Знаменитые мастера европейского
изобразительного искусства (П.
Пикассо, А. Матисс, А. Модильяни, С. Дали, Э. Уорхол и др.).
Роль и место живописного
портрета в отечественном
искусстве XX века.
Сложность и глубина

Получать представления о

задачах изображения человека
в европейском искусстве XX
века.
Узнавать и называть

основные вехи в истории
развития портрета в отечественном искусстве XX
века.
Приводить примеры

известных портретов

внутреннего мира человека, связь
человека с историей своей страны,
стремление выразить правду жизни
в образе человека своего времени,
трагизм в жизни человека, красота
устремленности и созидательной
силы человека, красота молодости
и многие другие темы в лучших
работах отечественных
портретистов XX века.

отечественных художников.
Рассказывать о содержании
и композиционных средствах
его выражения в портрете.
Интересоваться, будучи

художником, личностью
человека и его судьбой.

Задание: участие в выставке
лучших работ класса; посещение
художественного музея, выставки.
Человек и пространство. Пейзаж (7 ч)

Жанры в изобразительном искусстве.
Жанр пейзажа как изображение пространства, как отражение впечатлений и переживаний
художника. Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа. Образ
природы в произведениях русских и зарубежных художников-пейзажистов. Виды пейзажей.
Особенности образно-выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта.
Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения.

26. Жанры в изобразительном искусстве

Жанры в изобразительном
искусстве: натюрморт, портрет,
пейзаж, бытовой жанр,
исторический жанр.
Понятие «жанр» в
изобразительном искусстве
отвечает на вопрос, что изображено. То, что этим хотел сказать
художник, называется
«содержанием произведения».
Историческое развитие жанров
и изменения в видении мира.
История жанров и целостное
представление о развитии
культуры.
Пейзаж как образ природы и
жанр изобразительного искусства.
Задание: участие в беседе на

тему жанров в изобразительном
искусстве, особенностей образновыразительных средств жанра
пейзажа.

27. Изображение про-

Проблема изображения глубины

Знать н называть жанры в

изобразительном искусстве.
Объяснять разницу между
предметом изображения,
сюжетом и содержанием
изображения.
Объяснять, как изучение

развития жанра в
изобразительном искусстве дает возможность увидеть
изменения в видении мира.
Рассуждать о том, как,
изучая историю
изобразительного жанра, мы
расширяем рамки собственных
представлений о жизни, свой
личный жизненный опыт.

Активно участвовать в беседе
по теме.

Получать представление о

странства

пространства на плоскости.
Способы изображения
пространства в различные эпохи.
Особенности системы изображения
в культурах Древнего Востока:
Древний Египет, Месопотамия.
Пространственное изображение
предмета и его развитие в
искусстве античного мира.
Символическое пространство в
искусстве Средневековья. Обратная
перспектива и зримый мир
духовных образов.
Потребность в изучении
реально наблюдаемого мира в
эпоху Возрождения. Изображение
глубины пространства, присутствие
наблюдателя и открытие правил
линейной перспективы. Картинная
плоскость и пространство
изображения, организованное
художником. Перспектива как одно
из художественных средств
выражения, как форма
определенного содержания, обусловленного культурой эпохи и
мировоззрением художника.
Задание: изготовление «сетки

различных способах
изображения пространства, о
перспективе как о средстве выражения в изобразительном
искусстве разных эпох.
Рассуждать о разных способах
передачи перспективы в
изобразительном искусстве как
выражении различных
мировоззренческих смыслов.
Различать в произведениях

искусства различные способы
изображения пространства.
Получать представление о

мировоззренческих основаниях
правил линейной перспективы
как художественного изучения
реально наблюдаемого мира.
Наблюдать

пространственные сокращения
(в нашем восприятии) уходящих вдаль предметов.
Приобретать навыки (на уровне
общих представлений)
изображения перспективных
сокращений в зарисовках
наблюдаемого пространства.

Альберта» и исследование правил
перспективы в помещении и на
улице; создание простых зарисовок
наблюдаемого пространства с
опорой на правила перспективных
сокращений.
Материалы: карандаш, бумага.

28. Правила
построения
перспективы. Воздушная перспектива

Навыки изображения
\~ходяшего вдаль пространства.
Схема построения перспективы.
Присутствие наблюдателя. Точка
зрения. Линия горизонта. Точка
схода параллельных линий,
пространственные сокращения.
Прямая и угловая перспектива.
Представления о высоком и
низком горизонте.
Правила воздушной

Объяснять понятия

«картинная плоскость», «точка
зрения», «линия горизонта»,
«точка схода», «вспомогательные линии».
Различать и
характеризовать как средство

выразительности высокий и
низкий горизонт в
произведениях изобразительного искусства.
Объяснять правила

перспективы, планы воздушной
перспективы и изменения
контрастности. Изменения тона и
цвета предметов по мере удаления.
Задание: изображение уходящей
вдаль аллеи или вьющейся
дорожки с соблюдением правил
линейной и воздушной
перспективы.

воздушной перспективы.
Приобретать навыки
изображения уходящего вдаль
пространства, применяя правила
линейной и воздушной
перспективы.

Материалы: карандаш, гуашь

(ограниченной палитры), кисти,
бумага.
29. Пейзаж — большой
мир

Красота природного пространства
в истории искусства. Искусство
изображения пейзажа в Древнем
Китае. Пейзаж как фон и место
события в европейском искусстве.
Появление картины-пейзажа как
самостоятельного жанра. Пейзаж
эпический и романтический в
классическом искусстве. Пейзаж
как выражение величия и значительности нашего мира. Огромный
и легендарный мир в пейзаже.
Организация перспективного
пространства в картине. Земля и
небо. Роль формата. Высота
горизонта в картине и его
образный смысл.
Задание: изображение большого

эпического пейзажа «Дорога в
большой мир», «Путь реки» и т. д.
(работа индивидуальная или
коллективная с использованием
аппликации для изображения
уходящих планов и наполнения их
деталями).
Материалы: гуашь, кисти,
бумага и клей для аппликации.
30. Пейзаж настроения.
Природа и художник

Изменчивость состояний природы
при разной погоде (сумрак, туман,
солнечная погода) в разное время
суток (утро, вечер, полдень). Роль
освещения в природе.
Изменчивость цветовых состояний
в природе и умение их наблюдать.
Живопись на природе —
пленэр. Импрессионизм —
направление в живописи XIX в.

Узнавать об особенностях
эпического и романтического
образа природы в
произведениях европейского и
русского искусства.
Уметь различать и
характеризовать эпический и

романтический образы в
пейзажных произведениях
живописи и графики.
Творчески рассуждать,

опираясь на полученные
представления и свое
восприятие произведений
искусства, о средствах
выражения художником эпического и романтического
образа в пейзаже.
Экспериментировать на

основе правил линейной и
воздушной перспективы в
изображении большого природного пространства.

Получать представления о

том, как понимали красоту
природы и использовали
новые средства выразительности в живописи XIX в.
Характеризовать направления

импрессионизма и
постимпрессионизма в
истории изобразительного
искусства.

Задача изображения новых
колористических впечатлений.
Постимпрессионизм. Состояние в
природе и настроение художника,
его внутренний мир. Роль колорита
в пейзаже настроения. Наблюдение
цветовых состояний и освещения в
реальном окружающем мире.
Задания: 1. Создание пейзажа

настроения — работа по
представлению и памяти с
предварительным выбором яркого
личного впечатления от состояния
в природе (например, утро или вечернее солнце, впечатления
наступающей весны). 2. Создание
пейзажа на передачу цветового
состояния (например, «Пасмурный
день», «Солнечный полдень»,
«Лунный свет», «Весенний мотив»
и др.).

Учиться видеть, наблюдать

и эстетически переживать
изменчивость цветового
состояния и настроения в
природе.
Приобретать навыки

передачи в цвете состояний
природы и настроения
человека.
Приобретать опыт колористического видения, создания
живописного образа
эмоциональных переживаний
человека.

Материалы: гуашь, кисти,

бумага.
31. Пейзаж в русской
живописи

История формирования
художественного образа природы в
русском искусстве.
Образ природы в
произведениях А. Венецианова и
его учеников.
А. Саврасов. Картина «Грачи
прилетели».
Эпический образ России в
произведениях И. Шишкина.
Пейзажная живопись И.
Левитана и значение его
творчества для развития
российской культуры.
Задание: разработка творческого

замысла и создание
композиционного живописного
пейзажа (на темы: «Страна моя
родная», «Дали моей Родины» или
на основе выбранного
литературного образа природы в
творчестве А. С. Пушкина, Ф. И.
Тютчева, С. А. Есенина.
Материалы: гуашь или акварель,

Получать представление об

истории развития
художественного образа
природы в русской культуре.
Называть имена великих
русских живописцев и
узнавать известные картины А.
Венецианова, А. Саврасова, И.
Шишкина, И. Левитана.
Характеризовать

особенности понимания
красоты природы в творчестве
И. Шишкина, И. Левитана.
Уметь рассуждать о

значении художественного
образа отечественного пейзажа
в развитии чувства Родины.
Формировать эстетическое

восприятие природы как
необходимое качество
личности.
Приобретать умения и
творческий опыт в создании

композиционного
живописного образа пейзажа

кисти, бумага.

своей Родины.
Принимать посильное участие в
сохранении культурных
памятников.

32. Пейзаж в графике

Графические зарисовки и наброски
пейзажей в творчестве известных художников.

Самостоятельное
художественное значение
графического пейзажа. Выразительность графических образов
великих мастеров.
Средства выразительности в
графическом рисунке и
многообразие графических техник.
Печатная графика и ее роль в
развитии культуры.
Задание: создание графической
работы на тему «Весенний
пейзаж».
Материалы: графические

материалы (по выбору).

Получать представление о
произведениях графического
пейзажа в европейском и
отечественном искусстве.

Развивать культуру
восприятия и понимания
образности в графических
произведениях.
Рассуждать о своих

впечатлениях и средствах
выразительности в произведениях пейзажной графики, о
разнообразии образных
возможностей различных
графических техник.
Приобретать навыки

наблюдательности, интерес к
окружающему миру и его
поэтическому видению путем
создания графических
зарисовок.
Приобретать навыки

создания пейзажных
зарисовок.

33. Городской пейзаж

Жанр городского пейзажа и его
развитие в истории искусства.
Достоверность и фантазия в
изображении города во времена
готики и Возрождения. Жанр
архитектурных фантазий и
панорамные городские пейзажи.
Появление городского пейзажа в
русском искусстве. Пейзажи старинной
Москвы, Санкт-Петербурга, других
русских городов. Значение этих произведений для современной культуры.

Образ города в искусстве XX в.
Разнообразие в понимании образа
города: как урбанистическое
противостояние природе и как
обжитая, многосложная среда

Получать представление о

развитии жанра городского
пейзажа в европейском и
русском искусстве.
Приобретать навыки

восприятия образности
городского пространства как
выражения самобытного лица
культуры и истории народа.
Приобретать навыки

эстетического переживания
образа городского пространства и образа в
архитектуре.
Знакомиться с историческими городскими пейзажами Москвы,
Санкт- Петербурга, родного

современной жизни. Романтический образ города и город как
воплощение истории
отечественной культуры: каменная
летопись истории.
Значение охраны исторического
образа современного города.
Задание: создание городского

пейзажа (темы «Наш город»,
«Улица моего детства» и т. п.) из
силуэтов разного тона в технике
аппликации или коллажа
(возможна коллективная работа).
Материалы: бумага разная по

города.
Приобретать новые
композиционные навыки,
навыки наблюдательной
перспективы и ритмической
организации плоскости
изображения.
Овладеть навыками

композиционного творчества в
технике коллажа.
Приобретать новый
коммуникативный опыт в
процессе создания коллективной
творческой работы.

тону, но сближенная по цвету,
графические материалы, ножницы,
клей.
34. Выразительные возможности изобразительного искусства.
Язык и смысл (обобщение темы)

Обобщение материала учебного
года. Роль изобразительного
искусства в жизни людей.
Деятельный характер восприятия
мира художником: умение видеть
как результат изобразительной
деятельности. Мир
художественного произведения.
Язык изобразительного искусства.
Средства выразительности и
зримая речь. Изобразительное
произведение как форма общения,
диалог между художником и
зрителем. Творческие способности
зрения. Деятельность зрителя и
личностный смысл восприятия
искусства. Восприятие искусства и
искусство восприятия мира.
Задание: участие в беседе о

выразительных возможностях
изобразительного искусства;
участие в выставке творческих
работ; посещение музея
изобразительного искусства.

Уметь рассуждать о месте и
значении изобразительного
искусства в культуре, в жизни
общества, в жизни человека.
Получать представление о

взаимосвязи реальной
действительности и ее
художественного
отображения, ее претворении в
художественный образ.
Объяснять творческий и

деятельно- стный характер
восприятия произведений
искусства на основе
художественной культуры
зрителя.
Узнавать и называть

авторов известных
произведений, с которыми познакомились в течение
учебного года.
Участвовать в беседе по

материалу учебного года.
Участвовать в обсуждении творческих работ учащихся.

7 класс.

«Дизайн и архитектура в жизни человека» - 34ч.
№

Дата

Содержание
курса

Тематическое
планирование

Основы
композиции в
конструктивных
искусствах.
Гармония,
контраст
и
выразительность
плоскостной
композиции, или
«Внесем порядок в
хаос!»

Объемно-пространственная
и плоскостная композиции.
Основные
типы
композиций: симметричная
и асимметричная, фронтальная и глубинная. Гармония
и контраст, баланс масс и
динамическое равновесие,
движение и статика, ритм,
замкнутость
и
разомкнутость композиции
(все
вариации
рассматриваются
на
примере
упражнений с
простейшими формами —
прямоугольники, квадраты).
Задание:
выполнение
практических работ по теме
«Основы композиции в
графическом
дизайне»
(зрительное
равновесие
масс в композиции, динамическое
равновесие
в
композиции,
гармония,
сгущенность
и
разреженность формы).
Материалы: бумага (не
более 1/4 машинописного
листа), ножницы, клей,
фломастер.

Характеристика видов
деятельности
учащихся
Дизайн и архитектура — конструктивные искусства в ряду пространственных искусств.
Визуально-пластический язык и эстетическое содержание дизайна и архитектуры. Их место в
семье пространственных искусств, взаимосвязь с изобразительным и декоративно-прикладным
искусствами. Архитектура как отражение социальных отношений и эстетических идеалов
любого века, любого народа в форме бытовых, общественных и культовых зданий, роль
архитектуры в организации пространственно- структурной среды города, во многом
определяющей образ жизни людей. Дизайн — логичное продолжение вклада художника в
формирование вещно-предметной среды, рукотворного мира: от одежды, мебели, посуды до
машин, станков и т. д.
Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего обитания.
Многообразие современной материально-вещной среды. Единство целесообразности и красоты,
функционального и художественного в лучших образцах архитектурного и дизайнерского
творчества.
Индивидуальные и коллективные практические творческие работы.
Архитектура и дизайн — конструктивные искусства в ряду
пространственных искусств. Мир, который создает человек
Художник — дизайн — архитектура. Искусство композиции — основа
дизайна и архитектуры (8 ч)
Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного
развития. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы»,
рукотворной среды нашего обитания. Единство целесообразности и красоты,
функционального и художественного.
Композиция как основа реализации замысла в любой творческой
деятельности. Плоскостная композиция в дизайне. Элементы композиции в
графическом дизайне: пятно, линия, цвет, буква, текст и изображение.
Основные композиционные приемы: поиск уравновешенности (симметрия и
асимметрия, динамическое равновесие), динамика и статика, ритм, цветовая
гармония.
Разнообразные формы графического дизайна, его художественнокомпозиционные, визуально- психологические и социальные аспекты.
1

Находить
в
окружающем
рукотворном
мире
примеры плоскостных
и
объемнопространственных
композиций.
Выбирать способы
компоновки
композиции и
составлять различные
плоскостные
композиции из 1—4 и
более простейших
форм (прямоугольников), располагая их по
принципу симметрии
или динамического
равновесия
Добиваться
эмоциональной выразительности
(в
практической работе),
применяя
композиционную
доминанту
и
ритмическое
расположение элементов.
Понимать
и
передавать в учебных
работах
движение,

2

Прямые линии и
организация
пространства

3

Цвет — элемент
композиционного
творчества
Свободные формы:
линии и тоновые
пятна

4-5

Буква — строка —
текст. Искусство
шрифта

Решение
с
помощью
простейших
композиционных элементов
художественноэмоциональных задач. Ритм
и движение, разреженность
и сгущенность.
Прямые линии: соединение
элементов композиции и
членение
плоскости.
Образно-художественная
осмысленность простейших
плоскостных композиций.
Монтажность соединений
элементов,
порождающая
новый образ.
Задание:
выполнение
практических работ по теме
«Прямые линии — элемент
организации
плоскостной
композиции». Материалы:
бумага, клей, ножни цы
(или компьютер).
Функциональные задачи
цвета в конструктивных
искусствах. Применение
локального цвета.
Сближенность цветов и
контраст. Цветовой акцент,
ритм цветовых форм,
доминанта.
Выразительность линии и
пятна, интонационность и
многоплановость. Задание:
выполнение практических
работ по теме
«Акцентирующая роль
цвета в организации
композиционного
пространства»; выполнение
аналитической работы по
теме «Абстрактные формы в
искусстве».
Материалы: бумага,
ножницы, клей;
живописные или
графические материалы (по
выбору).
Буква как изобразительносмысловой символ звука.
Буква и искусство шрифта,
«архитектура»
шрифта,
шрифтовые
гарнитуры.
Шрифт
и
содержание
текста.
Понимание
печатного
слова, типографской строки
как элементов плоскостной
композиции. Логотип.
Задание:
выполнение
аналитических
и
практических работ по теме

статику и композиционный ритм.
Понимать
и
объяснять,
какова
роль прямых линий в
организации
пространства.
Использовать прямые
линии для связывания
отдельных элементов в
единое
композиционное целое
или, исходя из
образного замысла,
членить
композиционное
пространство при помощи линий.
Понимать роль цвета
в конструктивных
искусствах.
Различать
технологию
использования цвета в
живописи и в
конструктивных
искусствах.
Применять цвет в
графических ком
позициях как акцент
или доминанту.

Понимать букву как
исторически
сложившееся
обозначение звука.
Различать
«архитектуру» шрифта
и
особенности
шрифтовых гарнитур.
Применять печатное
слово, типографскую
строку в
качестве
элементов
графической
композиции.

6-7

Когда текст и
изображение
вместе.
Композиционные
основы
макетирования в
графическом
дизайне

8

В бескрайнем
мире книг и
журналов.
Многообразие
форм
графического
дизайна

9

«Буква — изобразительный
элемент композиции».
Материалы:
бумага,
ножницы, клей, фломастер
(или компьютер).
Синтез слова и изображения
в
искусстве
плаката,
монтажность их соединения,
образноинформационная цельность.
Стилистика изображений и
способы
их
композиционного
расположения
в
пространстве плаката и
поздравительной открытки.
Задание:
выполнение
практических работ по теме
«Изображение — образный
элемент композиции на
примере
макетирования
эскиза плаката и открытки».
Материалы:
бумага,
фотоизображения,
ножницы, клей.

Понимать
и
объяснять
образноинформационную
цельность
синтеза
слова и изображения в
плакате и рекламе.
Создавать творческую
работу в материале

Многообразие
видов
Узнавать элементы,
графического дизайна: от
составляющие
визитки до книги.
конструкцию
и
Соединение
текста
и художественное
изображения.
Элементы, оформление
книги,
составляющие конструкцию журнала.
и
художественное Выбирать
и
оформление
книги,
использовать различжурнала.
Коллажная
ные
способы
композиция: образность и компоновки книжного
технология.
и
журнального
Задание:
выполнение
разворота.
практических работ по теме
Создавать
«Коллективная
деловая
игра: проектирование книги практическую творче(журнала), создание макета скую работу в
журнала»
(в
технике материале.
коллажа
или
на
компьютере).
Материалы: бумага,
фотоизображения,
фломастер, ножницы, клей
(или компьютер).
В мире вещей и зданий.
Художественный язык конструктивных искусств (8 ч)
От плоскостного изображения — к макетированию объемнопространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как
«чертежа» пространства. Здание — объем в пространстве и объект в
градостроительстве.
Основы формообразования. Композиция объемов в структуре зданий.
Структура дома и его основные элементы. Развитие строительных технологий
и историческое видоизменение основных элементов здания. Унификация —
важное звено архитектурно-дизайнерской деятельности. Модуль в
конструкции здания. Модульное макетирование.
Дизайн как эстетизация машинного тиражирования вещей. Геометрическая
структура вещи. Несущая конструкция — каркас дома и корпус вещи.
Отражение времени в вещи. Взаимосвязь материала и формы в дизайне.
Роль цвета в архитектурной композиции и в дизайнерском проекте.
Формообразующее и эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне.
Композиция плоскостная и
Развивать
Объект и
пространственная.
пространственное
пространство. От
Прочтение
плоскостной
воображение.
композиции
как Понимать
плоскостного
плоскостную композисхематического
изоб-

изображения к
объемному макету

10

Взаимосвязь
объектов в
архитектурном
макете

11

Конструкция:
часть и целое.
Здание
как
сочетание
различных
объемов. Понятие
модуля

ражения
объемов
в
пространстве при взгляде на
них сверху. Композиция пятен и линий как чертеж
объектов в пространстве.
Понятие
чертежа
как
плоскостного изображения
объемов, когда точка —
вертикаль, круг — цилиндр
или шар, кольцо — цилиндр
и
т.
д.
Понимание
учащимися проекционной
природы чертежа.
Задание:
выполнение
практических работ по теме
«Соразмерность и пропорциональность объемов в
пространстве»
(создание
объемно-пространственных макетов)
Материалы, бумага,
ножницы, клей.
Прочтение
по
рисунку
простых
геометрических
тел, а также прямых,
ломаных, кривых линий.
Конструирование
их
в
объеме и применение в
пространственно-макетных
композициях.
Вспомогательные
соединительные элементы в
пространственной композиции.
Понятие
рельефа
местности и способы его
обозначения на макете.
Дизайн проекта: введение
монохромного цвета.
Задание:
выполнение
практической работы по
теме «Композиционная взаимосвязь
объектов
в
макете» (создание объемнопространственного макета
из 2—3 объемов).
Материалы:
бумага,
ножницы, клей.
Прослеживание
структур
зданий
различных
архитектурных стилей и
эпох. Выявление простых
объемов, образующих дом.
Взаимное влияние объемов
и их сочетаний на образный
характер постройки. Баланс
функциональности
и
художественной
красоты
здания. Деталь и целое.
Достижение
выразительности
и
целесообразности
конструкции.
Модуль
как
основа
эстетической
цельности
постройки и домостроительной индустрии.
Задание:
выполнение
практических
работ по
темам:
«Разнообразие
объемных
форм,
их
композиционное
усложнение»,
«Соединение
объемных форм в единое

цию как возможное
схематическое
изображение объемов
при взгляде на них
сверху.
Осознавать
чертеж
как
плоскостное
изображение объемов,
когда
точка
—
вертикаль, круг —
цилиндр, шар и т. д.
Применять в
создаваемых пространственных композициях
доминантный объект и
вспомогательные
соединительные
элементы.
Анализировать
композицию объемов,
составляющих общий
облик,
образ
современной
постройки.
Осознавать взаимное
влияние объемов и их
сочетаний на образный
характер постройки.
Понимать
и
объяснять
взаимосвязь выразительности
и
целесообразности
конструкции.
Овладевать
способами
обозначения на макете
рельефа местности и
природных объектов.
Использовать
в
макете
фактуру
плоскостей
фасадов
для поиска композиционной
выразительности.
Понимать
и
объяснять структуру
различных
типов
зданий, выявлять горизонтальные,
вертикальные, наклонные
элементы,
входящие в них.
Применять
модульные элементы в
создании эскизного
макета дома.

12

Важнейшие
архитектурные
элементы здания

13

Красота и
целесообразность.
Вещь как
сочетание объемов
и образ времени

14

Форма и материал

архитектурное
целое»,
«Модуль
как
основа
эстетической цельности в
конструкции».
Материалы:
бумага,
ножницы, клей.
Рассмотрение
различных
типов зданий, выявление
горизонтальных,
вертикальных,
наклонных
элементов, входящих в их
структуру. Возникновение и
историческое
развитие
главных
архитектурных
элементов
здания
(перекрытия, стены, окна,
двери, крыша, а также арки,
купола, своды, колонны и
др.).
Использование элементов
здания
в
макете
архитектурного объекта.
Задания',
выполнение
практических работ по теме
«Проектирование объемнопространственного объекта
из важнейших элементов
здания» (создание макетов).
Материалы:
бумага,
фломастер, ножницы, клей.
Многообразие мира вещей.
Внешний
облик
вещи.
Выявление сочетающихся
объемов. Функция веши и
целесообразность сочетаний
объемов.
Дизайн вещи как искусство
и
социальное
проектирование. Вещь как
образ действительности и
времени.
Сочетание
образного и рационального.
Красота — наиболее полное
выявление функции вещи.
Задания: выполнение
аналитической работы по
теме «Аналитическая
зарисовка бытового
предмета», а также
творческой работы
«Создание образнотематической инсталляции»
(портрет человека, портрет
времени, портрет времени
действия).
Материалы: графический
материал,
бумага
(для
зарисовки); предметы, вещи, рама (для инсталляции).
Взаимосвязь
формы
и
материала.
Влияние
функции вещи на материал,
из которого она будет
создаваться. Роль материала
в определении формы. Влияние развития технологий и
материалов на изменение

Иметь представление
и рассказывать о
главных
архитектурных
элементах здания, их
изменениях в процессе
исторического
развития.
Создавать
разнообразные творческие работы
(фантазийные
конструкции) в
материале.

Понимать общее и
различное во внешнем
облике вещи и здания,
уметь
выявлять
сочетание
объемов,
образующих
форму
вещи.
Осознавать
дизайн
вещи
одновременно
как искусство и как
социальное
проектирование, уметь
объяснять это.
Определять вещь как
объект,
несущий
отпечаток
дня
сегодняшнего
и
вчерашнего.
Создавать творческие
работы в материале.

Понимать
и
объяснять, в чем заключается взаимосвязь
формы и материала.
Развивать творческое
воображение,
создавать
новые
фантазийные
или

15

Цвет в архитектуре
и дизайне. Роль
цвета
в
формотворчестве

формы вещи (например,
бытовая аудиотехника — от
деревянных корпусов к
пластиковым обтекаемым
формам и т. д.).
Задания:
выполнение
практических работ по теме
«Определяющая роль материала в создании формы,
конструкции и назначении
вещи»
(проекты
«Сочинение вещи», «Из вещи
— вещь»).
Материалы:
моток
проволоки, комок ваты,
кусок стекла или дерева,
мех, цепочки, шарики и т. п.
Эмоциональное
и
формообразующее значение
цвета
в
дизайне
и
архитектуре. Влияние цвета
на
восприятие
формы
объектов архитектуры и
дизайна.
Отличие роли цвета в
живописи от его назначения
в конструктивных искус
ствах. Цвет и окраска.
Преобладание локального
цвета в дизайне и архитектуре.
Психологическое
воздействие цвета. Влияние
на восприятие цвета его
нахождения в пространстве
архитектурнодизайнерского
объекта,
формы цветового пятна, а
также мягкого или резкого
его очертания, яркости
цвета. Специфика влияния
различных цветов спектра и
их тональностей. Фактура
цветового покрытия.
Задание:
выполнение
коллективной практической
работы по теме «Цвет как
конструктивный,
пространственный
и
декоративный
элемент
композиции»
(создание
комплекта упаковок из 3—5
предметов;
макета
цветового
решения
пространства микрорайона).
Материалы: цветная
и
белая бумага, вырезки из
фотографий, ткань, фольга и
т. д.

утилитарные функции
для старых вещей.

Получать
представления о
влиянии цвета на
восприятие формы
объектов архитектуры
и дизайна, а также о
том, какое значение
имеет расположение
цвета в пространстве
архитектурнодизайнерского
объекта.
Понимать
и
объяснять особенности цвета в живописи,
дизайне, архитектуре.
Выполнять
коллективную творческую работу по теме.

Город и человек.
Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека
(12 ч)
Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных
искусств. От шалаша, менгиров и дольменов до индустриального
градостроительства. История архитектуры и дизайна как развитие образностилевого языка конструктивных искусств и технических возможностей
эпохи.
Массово-промышленное производство вещей и зданий, их влияние на образ
жизни и сознание людей. Организация городской среды.
Проживание пространства — основа образной выразительности архитектуры.
Взаимосвязь дизайна и архитектуры в обустройстве интерьерных
пространств.
Природа в городе или город в природе. Взаимоотношения первичной
природы и рукотворного мира, созданного человеком. Ландшафтно-парковая

16

1718

1920

архитектура и ландшафтный дизайн. Использование природных и
имитационных материалов в макете.
Образ и стиль. Смена
Город
сквозь
Иметь
общее
стилей
как
отражение
времена
и
представление
и
страны. Образы
эволюции образа жизни,
рассказывать
об
материальной
сознания людей и развития
особенностях
архикультуры
производственных
тектурнопрошлого
возможностей.
художественных
Художественностилей разных эпох.
аналитический
обзор
Понимать значение
развития образно-стилевого
архитектурноязыка архитектуры как
пространственной
этапов
духовной, композиционной дохудожественной
и
минанты во внешнем
материальной
культуры
облике города.
разных народов и эпох.
Создавать образ
Архитектура
народного
жилища.
Храмовая
ар- материальной кульхитектура. Частный дом.
туры прошлого в
Задания: выполнение работ
по теме «Архитектурные собственной творчеобразы прошлых эпох» ской работе.
(аналитические
работы:
зарисовки или живописные
этюды части города, создание узнаваемого силуэта
города из фотоизображений;
практическая
работа:
фотоколлаж из изображений
произведений архитектуры
и дизайна одного стиля).
Материалы:
фломастер,
гуашь; фотоизображения,
ножницы, бумага, клей.
Архитектурная
и
Осознавать
Город сегодня и
градостроительная
современный уровень
завтра. Пути
революция XX века. Ее
развития технологий и
технологические
и
материалов,
исразвития
пользуемых
в
эстетические
предпосылки
и
современной
архитектуре
и
истоки. Социальный аспект
архитектуры и
строительстве.
«перестройки»
в
Понимать значение
архитектуре.
дизайна
преемственности
в
Отрицание
канонов
и
искусстве архитектуры
одновременно
и искать собственный
использование наследия с
способ «примирения»
учетом
нового
уровня
прошлого
и
материально-строительной
настоящего в процессе
техники.
Приоритет
реконструкции
функционализма. Проблема
городов.
урбанизации
ландшафта,
безликости и агрессивности
Выполнять в
среды современного города
материале разнохаракСовременные поиски новой
эстетики
архитектурного терные практические
решения
в
градотворческие работы.
строительстве.
Задания:
выполнение
практических работ по теме
«Образ современного города и
архитектурного
стиля будущего» (коллаж;
графическая
фантазийная
зарисовка города будущего;
графическая
«визитная
карточка» одной из столиц
мира).
Материалы: материалы для
коллажа;
графические
материалы (по выбору),
бумага.
Исторические
формы
Рассматривать
и
Живое
планировки
городской
объяснять
плапространство
города.
Город,
среды и их связь с образом
нировку города как
микрорайон, улица
жизни людей. Различные
способ оптимальной

2122

Вещь в городе и
дома. Городской
дизайн

2324

Интерьер и вещь в
доме. Дизайн
простран- ственновещной среды

композиционные
виды
планировки
города:
замкнутая,
радиальная,
кольцевая,
свободноразомкнутая,
асимметричная,
прямоугольная и др. Схемапланировка и реальность.
Организация и проживание
пространственной среды как
понимание
образного
начала в конструктивных
искусствах. Роль цвета в
формировании
пространства.
Цветовая
среда.
Задания:
выполнение
практических работ по теме
«Композиционная
организация
городского
пространства»
(создание
макетной или графической
схемы
(«карты»)
организации
городского
пространства;
создание
проекта
расположения
современного здания в исторически
сложившейся
городской среде; создание
макета небольшой части
города, подчинение его
элементов какому- либо
главному объекту).
Материалы: графические
материалы (по выбору),
бумага, ножницы, клей.

организации
образа
жизни людей.
Создавать
практические
творческие
работы,
развивать
чувство
композиции.

Неповторимость старинных
кварталов
и
кварталы
жилья. Роль малой архитектуры и архитектурного
дизайна в эстетизации и
индивидуализации
городской среды, в установке
связи между человеком и
архитектурой.
Создание
информативного комфорта
городской
среды:
устройство пешеходных зон
в
городах,
установка
городской мебели (скамьи,
«диваны» и пр.), киосков,
информационных блоков,
блоков
локального
озеленения и т. д.
Задания:
выполнение
практических работ по теме
«Проектирование дизайна
объектов городской среды»
(создание
коллажнографической композиции и
дизайн-проекта оформления
витрины магазина).
Материалы:
фотографии
части города, 2—3 реальные
вещи, ткани, декор (для
проектов);
графические
материалы, бумага (для
предварительных эскизов).
Архитектурный
«остов»
интерьера. Историчность и
социальность интерьера.
Отделочные
материалы,

Осознавать
и
объяснять роль малой
архитектуры
и
архитектурного
дизайна в
установке
связи между человеком и архитектурой, в
«проживании»
городского
пространства.
Иметь представление об
историчности и
социальности
интерьеров прошлого.

Учиться
понимать
роль цвета, фактур и
вещного наполнения
интерьерного

интерьера

2526

Природа и
архитектура.
Организация архитектурноландшафтного
пространства

27

Ты — архитектор.
Замысел
архитектурного
проекта и его осуществление

введение фактуры и цвета в
интерьер. От унификации к
индивидуализации подбора
вещного
наполнения
интерьера.
Мебель
и архитектура:
гармония
и
контраст.
Дизайнерские
детали
интерьера.
Зонирование
интерьера.
Интерьеры общественных
мест (театр, кафе, вокзал,
офис, школа и пр.).
Задания:
выполнение
практической
и
аналитической работ по
теме «Роль вещи в образностилевом
решении
интерьера» (создание образноколлажной композиции или
подготовка
реферата;
создание конструктивного
или декоративно-цветового
решения элемента сервиза
по аналогии с остальными
его предметами).
Материалы:
фотоматериалы, белая и
цветная бумага, ножницы,
клей.
Город
в
единстве
с
ландшафтно-парковой
средой. Развитие пространственно-конструктивного
мышления.
Технология
макетирования путем введения
в
технику
бумагопластики различных
материалов и фактур (ткань,
проволока,
фольга,
древесина, стекло и т. д.)
для создания архитектурноландшафтных
объектов
(лес, водоем, дорога, газон и
т. д.).
Задания:
выполнение
аналитической
и
практической работ по теме
«Композиция архитектурноландшафтного
макета»
(выполнение
аналитического
упражнения,
создание
фотоизобразительного
монтажа «Русская усадьба»,
создание макета ландшафта
с
простейшим
архитектурным
объектом
(беседка, мостик и т. д.).
Материалы: графические
материалы (по выбору),
бумага, ветки, камешки,
нитки, пластик и т. д.
Единство эстетического и
функционального
в
объемно-пространственн
пространственной
организации
среды
жизнедеятельности людей.
Природно-экологические,
историко- социальные и
иные параметры, влияющие
на
композиционную
планировку
города.
Реализация
в
процессе

пространства
общественных
мест
(театр, кафе, вокзал,
офис, школа и пр.), а
также индивидуальных
помещений.
Создавать

практические
творческие работы с
опорой на собственное
чувство композиции и
стиля, а также на
умение владеть
различными художественными материалами.

Понимать
эстетическое
и
экологическое
взаимное
сосуществование природы и архитектуры.
Приобретать общее
представление
о
традициях
ландшафтно-парковой
архитектуры.
Использовать старые
и осваивать новые
приемы
работы
с
бумагой, природными
материалами
в
процессе
макетирования
архитектурноландшафт
ных
объектов (лес, водоем,
дорога, газон и т. д.).

Совершенствовать
навыки коллективной
работы над объемнопространственной
композицией.
Развивать и
реализовывать в макете свое чувство
красоты, а также художественную

28

29

коллективного
фантазию в сочетании
макетирования
чувства
с архитектурнокрасоты и архитектурносмысловой логики.
смысловой логикой.
Задание:
выполнение
практической
творческой
коллективной работы по теме
«Проектирование
архитектурного
образа
города»
(«Исторический
город», «Сказочный город»,
«Город будущего»).
Материалы: бумага, картон,
нетрадиционные материалы,
ножницы, клей.
Человек в зеркале дизайна и архитектуры. Образ человека и
индивидуальное проектирование (7 ч)
Организация пространства жилой среды как отражение социального заказа,
индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей.
Образно-личностное проектирование в дизайне и архитектуре. Проектные
работы по созданию облика собственного дома, комнаты и сада. Живая
природа в доме.
Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного
костюма или комплекта одежды. Грим, прическа, одежда и аксессуары в
дизайнерском проекте по конструированию имиджа персонажа или
общественной персоны. Моделируя свой облик и среду, человек моделирует
современный мир.
Мечты и представления о
Осуществлять
в
Мой дом — мой
своем будущем жилище,
собственном
архиобраз жизни.
реализующиеся в архитектурнотектурно-дизайнерских
дизайнерском проекте
Скажи мне, как ты
проектах.
как реальные, так и
живешь, и я скажу,
Принципы организации и фантазийные
какой у тебя дом
членения пространства на представления о своем
различные функциональные будущем жилище.
зоны: для работы, отдыха, Учитывать в проекте
спорта, хозяйства, для детей инженерно- бытовые и
и т. д. Мой дом — мой санитарно-технические
образ жизни. Учет в проекте задачи.
инженерно-бытовых и сани- Проявлять знание
тарно-технических задач.
законов композиции и
Задания:
выполнение
аналитической
и
умение владеть
практической работ по теме
художественными
«Индивидуальное
материалами
проектирование. Создание
плана-проекта «Дом моей
мечты»
(выполнение
конспект-«проектного
задания» с обоснованием
планировки
собственного
дома, выполнение графического (поэтажного) плана
дома
или
квартиры,
набросок внешнего вида дома
и
прилегающей
территории).
Материалы: графические
материалы (по выбору),
бумага.
Дизайн интерьера. Роль Понимать
и
Интерьер, который
материалов,
фактур
и объяснять задачи зомы создаем
цветовой гаммы. Стиль и нирования помещения
эклектика.
и уметь найти способ
Отражение
в
проекте
зонирования.
дизайна интерьера образноОтражать
в
архитектурного замысла и
эскизном проекте дикомпозиционно-стилевых
зайна интерьера своей
начал.
Функциональная
собственной комнаты
красота
или
роскошь или квартиры образнопредметного
наполнения
архитектурный
интерьера (мебель, бытовое
композиционный

30

Пугало в огороде,
или ... под шепот
фонтанных струй

31

Мода, культура и
ты.
Композиционноконструктивные
принципы дизайна
одежды

оборудование).
Создание
многофункционального
интерьера
собственной
комнаты. Способы зонирования помещения.
Задание:
выполнение
практической работы по
теме «Проект организации
многофункционального
пространства и
вещной
среды
моей
жилой
комнаты»
(фантазийный
или реальный).
Материалы:
фотоматериалы
(для
коллажа), бумага, ножницы,
клей.
Планировка сада, огорода,
зонирование
территории.
Организация палисадника,
садовых дорожек. Малые
архитектурные формы сада:
беседка, бельведер, пергола,
ограда и пр. Водоемы и
мини-пруды. Сомасштабные
сочетания растений сада.
Альпийские
горки,
скульптура,
керамика,
садовая мебель, кормушка
для
птиц
и
т.
д.
Спортплощадка и многое
другое в саду мечты.
Искусство аранжировки.
Икэбана
как
пространственная
композиция в интерьере.
Задания',
выполнение
практических
работ
по
темам:
«Дизайн-проект
территории приусадебного
участка»,
«Создание
фитокомпозиции по типу
икебаны»
(выполнение
аранжировки
растений,
цветов
и
природных
материалов
исходя
из
принципов композиции).
Материалы, графические
материалы (по выбору),
бумага, природные материалы.
Соответствие материала и
формы
в
одежде.
Технология
создания
одежды. Целесообразность
и мода.
Психология
индивидуального и массового. Мода — бизнес и
манипулирование массовым
сознанием.
Законы
композиции
в
одежде. Силуэт, линия,
фасон.
Задания:
выполнение
аналитической
и
практической работ по теме
«Мода, культура и ты»
(подбор
костюмов
для
разных людей с учетом
специфики их фигуры,

замысел.

Узнавать о различных
вариантах планировки
дачной территории.
Совершенствовать
приемы
работы
с
различными
материалами
в
процессе
создания
проекта
садового
участка.
Применять навыки
сочинения объемнопространственной
композиции в
формировании букета
по принципам
икебаны.

Приобретать общее
представление
о
технологии создания
одежды.
Понимать
как
применять
законы
композиции в процессе
создания
одежды
(силуэт, линия, фасон),
использовать
эти
законы на практике.
Осознавать
двуединую
природу
моды
как
нового
эстетического
направления и как
способа
манипулирования
массовым сознанием.

32

Встречают по
одежке

33

Автопортрет
на
каждый
день
Имидж: лик или
личина?
Сфера
имидж- дизайна

34

Моделируя себя —
моделируешь мир
(обобщение темы)

пропорций,
возраста;
создание
2—3
эскизов
разных видов одежды для
собственного гардероба).
Материалы: графические
или живописные материалы,
кисть, бумага.
Психология
индивидуального и массового. Мода — бизнес и
манипулирование массовым
сознанием. Возраст и мода.
Молодежная субкультура и
подростковая мода. «Быть
или
казаться»?
Самоутверждение
и
знаковость
в
моде.
Философия «стаи» и ее
выражение
в
одежде.
Стереотип и кич.
Задания:
выполнение
коллективных практических
работ по теме «Дизайн
современной
одежды»
(создание
живописного
панно с элементами фотоколлажа
на
тему
современного молодежного
костюма,
создание
коллекции
моделей
образно-фантазийного
костюма в натуральную
величину).
Материалы:
живописные
материалы, фотоматериалы
(для коллажа), бумага,
марля, проволока, ленты
Лик или личина? Искусство
грима и прически. Форма
лица и прическа. Макияж
дневной,
вечерний
и
карнавальный.
Грим
бытовой и сценический.
Лицо в жизни, на экране, на
рисунке и на фотографии.
Азбука
визажистики
и
парикмахерского стилизма.
Бо- ди-арт и татуаж как
мода.
Задания:
выполнение
практических работ по теме
«Изменение образа средствами
внешней
выразительности» (подбор
вариантов прически и грима
для создания различных
образов одного и того же
лица — рисунок или коллаж;
выполнение
упражнений по освоению
навыков
и
технологий
бытового грима, т. е.
макияжа; создание средствами
грима
образа
сценического
или
карнавального персонажа).
Материалы: графические
материалы (по выбору) или
материалы для коллажа,
материалы для макияжа.
Человек — мера вещного
мира. Он — или его хозяин,
или
раб.
Создавая
«оболочку»
—
имидж,

Использовать
графические навыки и
технологии
выполнения коллажа в
процессе создания
эскизов молодежных
комплектов одежды.
Создавать творческие
работы, проявлять
фантазию,
воображение, чувство
композиции, умение
выбирать материалы.

Понимать
и
объяснять, в чем разница
между
творческими задачами,
стоящими
перед
гримером и перед визажистом.
Ориентироваться в
технологии нанесения
и снятия бытового и
театрального грима.
Уметь воспринимать
и понимать макияж и
прическу как единое
композиционное
целое.
Вырабатывать четкое
ощущение
эстетических
и
этических границ применения макияжа и
стилистики прически в
повседневном быту.
Создавать
практические
творческие работы в
материале.

Понимать и уметь
доказывать,
что человеку прежде

создаешь
и
«душу».
Моделируя себя, моделируешь и создаешь мир и свое
завтра.
Роль дизайна и архитектуры
в современном обществе
как важной составляющей,
формирующей
его
социокультурный облик.
Понимание места этих
искусств и их образного
языка в ряду пластических
искусств.
Задание: участие в выставке
творческих работ,
коллективное обсуждение
художественных
особенностей работ.

всего нужно «быть», а
не «казаться».
Уметь видеть
искусство вокруг себя,
обсуждать
практические творческие работы, созданные
в течение учебного
года.